李占洋在早期的創(chuàng)作中，在學院主義、西方造型語言的基礎上，融合中國傳統(tǒng)的圖像趣味，從身邊的現實生活尋找資源，以具象但不典型化的語言方式表現人在當代環(huán)境中的生存狀態(tài)。近年來，他開始走向造型本體語言的回歸，通過回望傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中尋找營養(yǎng)，進而以當下化的表達煥發(fā)新意。在幾十年的創(chuàng)作中，李占洋一直堅持創(chuàng)作的手工性，堅守個人的語言風格，呈現著當代雕塑的中國化表達。

他十幾歲起就在少年宮學畫，先后在魯美、央美學習、進修。此次展出作品有近40年的時間跨度，從他最初在少年宮學習繪畫的起點《大集市》，到轉型后成熟時期的場景雕塑《人間萬象》，以及最近在景德鎮(zhèn)為將至的兔年創(chuàng)作的陶瓷新作《粉兔》，呈現藝術家對瓷這一中國最典型的材料所進行的一次重要嘗試。李占洋的社會身份標簽是一個雕塑家，但認識他的切面并不只有他的雕塑。

在李占洋的作品中，我們看到了正在發(fā)生著的生活原樣。雖然是學院科班專業(yè)出身，但他拒絕既定的創(chuàng)作標準，在學院對人體塊面結構加以強調時，李占洋抓取了肉感，宛如面對生活的景象，他抓住了“人味兒”，以去除炫技的樸素方式加以表現。但在質樸的表達下，是對表象的深刻認知。也因此，在觀看其作品時的體驗感遠大于說教與技術的表達。

李占洋在90年代從北方來到重慶川美任教，黃桷坪獨有的地域環(huán)境，像火鍋一樣歡騰、熱乎的市井生活直接進入他寫實的情景敘事里。后來川美遷校至大學城，生活環(huán)境再度變更，這帶給他疏離性的陌生感，李占洋開始從對現實的直觀表現轉向回歸造型語言本身，從直覺的、對應性的現實主義轉向隱喻性的表達。通過融合中西不同語言體系，將對世界本身的興趣轉向藝術本體語言的研究。這種轉變的背后是對傳統(tǒng)器物美學、對事物內在邏輯的深省。同時，也是藝術家的成長軌跡與其所生長的地域環(huán)境的轉變帶來的新的思考。兩種表達在此相互映照，進而將一位藝術家的成長軌跡勾勒顯形。

李占洋無疑是當代藝術發(fā)展中一位極具地域特色的藝術家，是重慶城市變遷進程中的一位記錄者，他的創(chuàng)作與他所在的時代和地域土壤緊密結合。“重慶藝術家檔案”所呈現出的是作為個體的藝術家與其所處地域、所處時代間一種或顯現或隱性的關系。我們將看到一座城市的地域文化對一位藝術家的滋養(yǎng)、對其創(chuàng)作路徑的養(yǎng)成，還看到作為個體的藝術家如何從自己的語言出發(fā)，利用自己靈敏的觸覺，去觸探他所生長的城市。

李占洋

1969年生于中國吉林省長春市

現為四川美術學院雕塑系教授