里森畫廊將在上海空間呈現(xiàn)紐約藝術(shù)家斯賓塞·芬奇 (Spencer Finch) 在中國的首次個展。此次展覽將帶來芬奇的全新及近期創(chuàng)作，包括 LED 燈光裝置、紙本粉彩和水彩繪畫，以及包含潘通色樣的作品。從研究云朵的透明度，到追蹤蜜蜂在花園中傳授花粉的飛行軌跡，每件創(chuàng)作都記錄著芬奇與大自然的互動，濃縮了他的一段旅程或經(jīng)歷。

在芬奇的實(shí)踐中，他常將構(gòu)成記憶的所見以飽含詩意的方式呈現(xiàn)，并使用日常生活中常見的材料和工具細(xì)膩地捕捉難以言喻的瞬間與感官體驗(yàn)。本次展覽中的每件作品都是對某一特定時刻或事件的觀察，取自艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 所著詩歌的英文展覽標(biāo)題“Forever is composed of Nows”，則代表了每件作品匯聚拼湊出一個展示全景的整體。

莫奈為了描繪花園景致而打造了一座花園，受這位印象派大師的啟發(fā)，芬奇也專門為他的系列《蜜跡尋蹤》(Following a bee) 親手播種了一大片百日菊，他說這里是他“創(chuàng)作藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室”。芬奇一邊坐在梯子上俯瞰花叢，一邊追蹤每只蜜蜂交叉授粉時的飛行軌跡——他準(zhǔn)備了一張大尺幅的百日菊照片，在上方覆蓋一張醋酸鹽透明片，然后于其上勾勒蜜蜂的動線和標(biāo)記授粉花朵的位置，接著他將這些線條用鉛筆轉(zhuǎn)移到繪圖紙上，并從每種百日菊中挑選一朵來描繪，并用粉彩匹配花朵對應(yīng)的顏色。

同時展出的還有 LED 裝置《吟詩春已綠》(Reciting poetry at the greening of spring，2023)，這是他近期在洛杉磯蓋蒂中心看到中國清代著名畫家吳歷的卷軸畫《清溪草堂圖》(1674) 后創(chuàng)作的，后者題款中的“生愛吟詩秋未黃”則是芬奇這件作品名字的參照。芬奇前往布魯克林的展望公園 (Prospect Park)，對著樹木吟誦了兩首詩歌——狄金森的《春日里一點(diǎn)小小的瘋狂》(There’s a little madness in the Spring) 和卡明斯 (E.E.Cummings) 的《哦，甜蜜自發(fā)》(O sweet spontaneous)。受威廉·特納 (J. M. W. Turner) 刻畫光線和氛圍的精湛技藝所啟發(fā)，芬奇將觀察到的顏色轉(zhuǎn)化為一組帶有不同色彩段的 LED 燈管。

而《云 (積云，美國冰河國家公園)》(Cloud (cumulus, Glacier National Park)，2023) 則是藝術(shù)家對他入迷地凝視空中云朵經(jīng)歷的詩意輸出。為了闡釋云朵形成過程中的微妙變化，芬奇使用 3M “魔術(shù)膠帶”來表達(dá)云朵的透明程度。

名為《太平洋拉古納海灘，洛杉磯，2014年7月27日》(Pacific Ocean Laguna Beach, LA 7/27/14，2015) 和《于Isle au Haut眺望大西洋》(Atlantic Ocean from Isle au Haut，2017) 的兩幅水彩繪畫同來自一個持續(xù)創(chuàng)作的系列，反映了芬奇在一天不同時間段中對各種水域的觀察，他將大自然浩瀚無垠的力量轉(zhuǎn)譯為優(yōu)美雅致的線條。

同時展出的還有三件以詹姆斯·喬伊斯 (James Joyce) 的小說命名的系列作品《尤利西斯習(xí)作》(Study for Ulysses，2023)，是藝術(shù)家對漫步一日旅程的色彩記錄。利用潘通商業(yè)配色系統(tǒng)，芬奇從早到晚于所處環(huán)境中提取并凝練出一日中短暫看到的色彩。這組作品陳列在展廳中，不僅對應(yīng)了藝術(shù)家在一天里的物理運(yùn)動，也呼應(yīng)了他的心路歷程——色彩和色調(diào)的轉(zhuǎn)變映射了意識流中每一次新的間斷或邂逅。

關(guān)于斯賓塞·芬奇

斯賓塞·芬奇 (Spencer Finch) 空靈飄渺的發(fā)光裝置作品，蘊(yùn)含著他對自然現(xiàn)象的認(rèn)知和體會，該系列作品也令他的藝術(shù)創(chuàng)作備受矚目。他通過水彩繪畫、素描，錄像和攝影等媒介探索光、顏色、記憶以及感知。芬奇曾表示：“人總是渴望看到自己觀看世界的角度，但是沒有人能夠真正做到這一點(diǎn)。”在這個想法的驅(qū)使下，他試圖將自己的藝術(shù)打造成一件迷人的棱鏡，連接外在和內(nèi)在世界。芬奇將他對世界的觀察提煉并轉(zhuǎn)化成明亮的抽象顏色，同時透過文化和歷史的濾鏡將它們重塑。

為致敬艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 于1862年創(chuàng)作的詩篇《在我的眼睛熄滅之前》(Before I got my eye put out)，芬奇先測量了她位于馬薩諸塞州花園中的光照度，之后又利用被膠體包裹著的日光燈管和劇院懸掛式過濾器，再現(xiàn)云朵飄過天空的視覺效果。他還曾坐在西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 于奧地利維也納家中的沙發(fā)上，繪制屋頂呈現(xiàn)的一系列不同程度的灰色。隨后，在2002年的作品《在我夢中的102種顏色》(102 Colors from My Dreams) 中，藝術(shù)家記錄下他夢境中的顏色，并用羅爾沙赫式墨跡試驗(yàn)法進(jìn)行配色排序。他于2014年完成的大型裝置作品《嘗試記住9月那天早晨天空的顏色》(Trying To Remember the Color of the Sky on That September Morning) 于9/11國家紀(jì)念博物館展出，作品由深淺不一的手繪藍(lán)色馬賽克方片排列組成。受倫敦橫貫鐵路 (Crossrail) 公共藝術(shù)項(xiàng)目委托，他為倫敦帕丁頓車站創(chuàng)作的作品《云朵索引》(A Cloud Index) 為一張長達(dá)120米的華蓋，上面精心繪制32種不同種類的云朵。

斯賓塞·芬奇1962年出生于美國康涅狄格州的紐黑文市，現(xiàn)工作生活在紐約布魯克林。1985年，他畢業(yè)于紐約州漢密爾頓學(xué)院并獲得比較文學(xué)學(xué)士學(xué)位，1989年從羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)并獲得雕塑碩士學(xué)位。他的個人展覽包括希爾藝術(shù)基金會，紐約，美國 (2022);阿卡迪亞大學(xué)斯普魯恩斯畫廊，格倫賽德，賓夕法尼亞州，美國 (2019);巴塞羅那德國館基金會，西班牙 (2018);麻省當(dāng)代藝術(shù)博物館，北亞當(dāng)斯，馬薩諸塞州，美國 (2017);公共藝術(shù)基金，紐約，美國 (2016);馬爾法當(dāng)代藝術(shù)中心，美國 (2014);印第安納波利斯藝術(shù)博物館，美國 (2013);芝加哥藝術(shù)學(xué)院，美國 (2011);麻省當(dāng)代藝術(shù)博物館，北亞當(dāng)斯，馬薩諸塞州，美國 (2007);及法蘭克福門廊博物館 (2003)。

芬奇曾參加?？怂诡D三年展，英國 (2011) 和第53屆威尼斯雙年展，意大利 (2009)。公共項(xiàng)目包括橫貫鐵路，倫敦，英國 (2022);公共藝術(shù)基金，紐約，美國 (2016);紐約高線公園，美國 (2008) 等。收藏他作品的機(jī)構(gòu)包括古根海姆美術(shù)館，紐約，美國;赫希洪博物館和雕塑園，華盛頓，美國;麻省當(dāng)代藝術(shù)博物館，馬薩諸塞州，美國;法蘭克福當(dāng)代藝術(shù)博物館，德國;芝加哥藝術(shù)博物館，伊利諾伊州，美國;和羅德島藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，羅得島州，美國等。