逸空間欣然宣布將于2023年7月15日推出「觀花」：朱新建精品收藏展，展覽將呈現二十余件不同時期的大豐佳作，涵蓋人物、花鳥、靜物等豐富題材。朱新建一以貫之的筆墨語言，超越了材質和形象的局限，創(chuàng)造出一個富有感性與意蘊的世界。

看到朱新建的這張油畫《瓶花》時，先注意到形狀、顏色各不相同的花與葉，旖旎在一起，柔情萬種。再因瓶身的小橋流水，心境隨之移步換景，步入煙雨綿綿的江南河畔。反應過來時，物的形象、物的狀態(tài)已經退居其后，取而代之的是一種中國畫式的、感性的完滿。這種純粹的精神感受不囿于任何一類形式、題材，而是源自朱新建一以貫之的筆墨語言，才有了“一花開五葉，結果自然成”的洋洋灑灑，氣韻悠然。

筆墨是直接反映藝術家情感的一種載體，是個人性格的物化，是什么樣的人，就會有什么樣的畫。無論是朱新建的油畫或水墨，畫中衣裙褶皺曼妙多姿、美人體態(tài)曲折撩人，勾勒它們的線條卻不加修飾、果斷痛快，配上大咧咧的題字，天真的激情躍然紙上，坦蕩直白，好似引誘著你一同進行一場自我陶醉式的玩樂。在這場玩樂之中，有戲曲故事，有“大姑娘美”，有清杯凈盞，他畫這些，都是因為他打心底癡迷，這種孩童般的癡迷生長得旺盛，使得這些面目在表象上的千變萬化被忽略了，只留下一條化心之所向為內在本真的道路，他走上去，便舉步生風。如此這般“修為”出的筆墨，變成了有嚼勁、有滋味、有生氣的東西，像是吃了一口好肉，喝了一杯好茶般，是為取悅自己的存在，是為實在的快意。

有了痛快，便究起道理。朱新建的道理，和禪宗總是分不開的。禪宗與宗教不同，禪宗沒有教條，沒有偶像，沒有烏泱泱起而動之，而是有“寧得存心知，勿求驚四筵”的坦然，這種從禪宗里悟出的“真”，和他的筆墨一結合，畫什么便都有禪的意識了。畫平常物什，家里的壺碗罐盆，把落花、鳥雀、亭樓樹木置于其中，總有熟悉溫暖之態(tài)；畫脂粉俗人，配上卡拉OK里“愛你一萬年”歌詞，偏偏又有寂寞的味道；朱新建用出世的道理畫入世的人事，把周遭的一切都變成民間式的、江南般的鮮活可人。畫中承載的一顆溫熱真心便是那朵從一始終的“花”，衍生的“葉”則超越了題材和形象的局限，豐富多樣又不離其宗，得以百觀不厭，玩索不盡，歷久彌新。

畫的又痛快又有理，接下來要什么呢？南泉禪師一生“堙谷刊木，以構禪宇。蓑笠飯牛，溷于牧童。斫山佘田，種以饒食”，年復一年，守志不渝，一顆平常心使之至此。朱新建畫畫、生活也如此，他的平常心搭出了一座高塔，而留在塔下的我們，拼命研究造塔用了什么石什么磚，反而有悖他恣意的人生態(tài)度，只需看著這座塔在大千世界里悠然獨立，才能體會朱新建畫中“看山還是山，看水還是水”之趣味。

《五燈會元》第十六卷云門宗有云“有時孤峰頂上嘯月眠云，有時大洋海中翻波走浪，有時十字街頭七穿八穴”，這三句禪語被朱新建題于畫上，襯著一把壺、一只杯、一枝梅，題目是“掃地澆花”，我們仿佛看見他踏過江湖，登過高峰，穿街走巷浩浩蕩蕩的一輩子，最后回到了自己的屋頭坐在椅中、煮茶觀花的樣子，又自得，又安寧，讓人會心一笑，似乎花就開在眼前，無意亦自美，只因本來如此。

朱新建（1953-2014）生于南京，1970年至1978年于皖南與蘇北農村插隊落戶。1978年考入南京藝術學院，后留校任教。1988年辭去公職，旅居巴黎，成為一名自由職業(yè)畫家，1993年歸國。早年作連環(huán)畫，后以傳統(tǒng)水墨繪畫，被視為“新文人畫”的代表。朱新建以其瀟灑和率真的作品風格及獨樹一幟的筆墨趣味，屹立于中國當代畫壇。他的作品被中國美術館、法國國家圖畫館、比利時皇家歷史博物館、巴黎美術學院等機構收藏。作為一個杰出的水墨畫家，朱新建在80年代末至90年代對油畫的探索和實踐同樣精彩和意義不凡，形成了自己獨特的藝術風格。