“無何有之鄉(xiāng)”——鄭在東個展將于10.1---10.30在上海震旦博物館展出。藝術家鄭在東的畫風簡潔生動，構圖多取半邊一角，復有宋朝馬遠、夏圭之功。他擯棄西洋的空氣透視法，輪廓清晰、色彩明快，給人以一種裝飾之感；而蓬松的筆觸，又透露出幾分生機。他的獨造之處在于將景物的明暗深淺重新布置，讓人恍然隔世。于是，平常世界有了“凄清之感”，都市景色也顯得“雅近天然”。鄭在東的畫風的描述，也許沒有比用俞平伯先生對沈復的《浮生六記》文風的詮釋更貼切了：“即如這書，說它是信筆寫出的固然不像；說它是精心結撰的又何以得見。這總是一半兒做著，一半兒寫著的；雖有雕琢一樣的完美，卻不見得一點斧鑿痕。猶之佳山佳水，明明是天開的圖畫，然仿佛處處吻合人工的意匠。當此種境界，我們分析推尋的技巧，原不免有窮時。此記所錄所載，妙肖不足奇，奇在全不著力而得妙肖；韶秀不足異，異在韶秀以外竟似無物。儼如一塊純美的水晶，只見明瑩，不見襯露明瑩的顏色；只見精微，不見制作精微的痕跡。”

鄭在東在近年創(chuàng)作過一批水墨作品，在形式和審美上與倪瓚最為親近：簡靜、空靈、遼遠，畫上的題詩也從稚拙中透出元人特有的雅致。他筆下的米家云山，如江南的湖山，煙靄迷離。即便描繪的可以觸摸的古代器物，裝飾色彩甚重，也令人想起明代吳門文人的雅集。如果說十多年前鄭在東的作品曾富有冷峻的哲思，他的近作則更多了一種溫馨的感悟，精致、細膩、感性，在閑適乃至慵懶日常生活中，體悟著生存的方式和意義。