馬凌畫廊榮譽(yù)呈獻(xiàn)楊嘉輝于香港空間的首次個人展覽“閉目塞聽、安神助眠”，展出藝術(shù)家在過去兩年內(nèi)創(chuàng)作的五組新作品。楊嘉輝長期關(guān)注聲音及音樂的文化政治，是此次展覽將會探討所謂的“聲境調(diào)控” — 以聲音作為調(diào)控環(huán)境的手段，例如“除噪助眠機(jī)”的應(yīng)用 — 其實(shí)踐的兩面性。“聲境調(diào)控”可被視為自我關(guān)懷或療養(yǎng)，但同時亦是自我孤立、自我抑制、及主動從現(xiàn)實(shí)中脫離之舉。
 
是次展覽的核心，是楊嘉輝與其多年好友、中提琴家凌藝廉合作的錄像裝置作品《Often easy, sometimes impossible》。在雙頻影像之中，凌藝廉演奏了由楊嘉輝作曲、并為三角鐵、中提琴、及電腦合成玻璃琴而寫的音樂作品。在18世紀(jì)末的歐洲，這三種樂器的高頻率曾被誤認(rèn)為能過度刺激神經(jīng)，有損精神健康。藝術(shù)家重訪這段心理恐慌轉(zhuǎn)化成精神管控的歷史，并思考由科技所賦予的、充耳不聞的“自由”，借以重新審視充滿精神病學(xué)意味的所謂“靡靡之音”。

新作品《Columns of air》及《Too-cruel-for-live-performance music: 80000-word-long white noise, in 16 chapters of 5000 words each》將白噪音的歷史連結(jié)至藝術(shù)家的個人經(jīng)驗(yàn)。前者是以1961年問世的“白噪音初號機(jī)” 為靈感的聲音雕塑作品；后者則是一系列共16冊的文字樂譜。文字譜中的噪音象聲詞由人工智能生成，這些文字以低音量勻速輕誦時，就像是“白噪音演講”。同于“閉目塞聽、安神助眠”展出的還有楊嘉輝新近繪畫系列《Unclear terms of engagement (a line, a gesture, an alphabet or number)》。此系列的樂譜繪畫作品，進(jìn)一步拓展了藝術(shù)家對視覺及聲音的關(guān)系的探索。在許多過往作品中，藝術(shù)家均展示了對飛禽及鳥語的關(guān)注，作品《The messengers》則可視為研究課題的延續(xù)。作品于2022年在京都竹野神社首次展出，結(jié)合了中國、日本及埃及神鳥的經(jīng)典形象、及三地的古代律法典籍，并于法規(guī)命令中摻加了幽默與荒誕的聲音元素。

楊嘉輝亦為此次展覽撰寫了短文章，以個人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)陳述音樂與“身心健康”的復(fù)雜關(guān)系，以及“控制即自由”的悖論。

楊嘉輝

楊嘉輝的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作橫跨多個學(xué)科領(lǐng)域，作品形式涵蓋聲音、表演、錄像及裝置等。他于2013年畢業(yè)于普林斯頓大學(xué)，獲作曲專業(yè)博士學(xué)位。他于2008-2009年間擔(dān)任香港小交響樂團(tuán)駐團(tuán)藝術(shù)家。2017年，他代表香港參加第57屆威尼斯雙年展，在香港館舉辦個展。他曾在世界各地的機(jī)構(gòu)舉辦個展，當(dāng)中包括阿姆斯特丹De Appel藝術(shù)中心、杜塞爾多夫美術(shù)館、愛丁堡大學(xué)塔爾波特·瑞斯美術(shù)館、芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館、曼徹斯特華人當(dāng)代藝術(shù)中心、香港M+展亭、東京森美術(shù)館、京都建仁寺兩足院以及墨爾本莫納什大學(xué)美術(shù)館，以及迪拜賈米爾藝術(shù)中心等。他亦曾參加過許多重要國際機(jī)構(gòu)舉辦的群展，包括在紐約古根海姆美術(shù)館、柏林格羅皮烏斯博物館、紐約Performa 19雙年展、悉尼雙年展、上海雙年展、大坂國立國際美術(shù)館、首爾國立現(xiàn)代美術(shù)館、林茨Ars Eletronica藝術(shù)中心和卡塞爾文獻(xiàn)展之卡塞爾電臺廣播等。2020年，他榮獲首屆?？霜劇?/p>