LGDR厲蔚閣巴黎空間欣然呈獻藝術(shù)家屠宏濤的新作個展「薄暮」，其作品跨越具象風(fēng)景和抽象之間的表現(xiàn)疆域。屠宏濤抒情性繪畫靈感來自于他的徘徊游走，藝術(shù)家漫步于故鄉(xiāng)成都周邊等地的群山之間，同時旁征博引，引入個人對中國繪畫詩歌經(jīng)典傳統(tǒng)的深刻認識。「薄暮」揭開藝術(shù)家近期作品的面紗，展現(xiàn)10幅畫作，反映了藝術(shù)家對狂飆突進的現(xiàn)代化世界的思索。

是次于巴黎的展覽是屠宏濤繼2020年在Lévy Gorvy倫敦空間的歐洲首秀之后，在巴黎的首場個人展覽。與此同時，屠宏濤的繪畫新作將分別于厲蔚閣在首屆首爾弗里茲藝術(shù)博覽會（Frieze Seoul）及首屆「藝+巴黎」(Paris + par Art Basel) 的展位中亮相。

展覽標(biāo)題「薄暮」具有多重涵義。援引唐代詩人杜甫于廣德元年創(chuàng)作于閬州（今四川東北部）的同名律詩，「薄暮」的觀念化作一種指導(dǎo)原則，引領(lǐng)屠宏濤思考歷史性瞬間及其所面臨的多方面挑戰(zhàn)。它亦暗示著須臾——在夜之幽冥全然降臨前，影影綽綽，卻昂昂然的景況，它終將讓位于黎明，讓位于簇新的開始。

此次展覽中首次亮相的新作著眼于自然景觀的繁博構(gòu)成：山川與植被交織，氣候、時間和土壤關(guān)聯(lián)的有機生長過程。《山河》（2020-22年作）和《雨后山谷》（2020–21年作）的全景式構(gòu)圖展現(xiàn)了屠宏濤對各種體驗與印象已臻化境的層層鋪設(shè)。沉郁的色彩反映了藝術(shù)家面對疫情的全球性影響和個體性缺失的內(nèi)心困頓掙扎。屠宏濤將自然視作結(jié)構(gòu)和破壞的來源，這在《靈動的松枝》（2021年作）和《石佛山》（2021–22年作）兩件作品中得以彰顯，兩作暗示了不同的物與地點，卻又同樣溶于茂盛的抽象韻律之中。對屠宏濤而言，植被與水體、山谷和山脈的構(gòu)型既是蕪雜，又是流動，既是遮隱，又是顯露，得以顛覆傳統(tǒng)風(fēng)景畫的透視秩序。由此而生的繪畫見證了非線性敘事和繁復(fù)的時空系統(tǒng)，屠宏濤將其視為在當(dāng)代世界中存在的特征。它們絕決宏偉，自歷史和自然中汲取力量，思忖著感知和繪畫的基石。

保羅·塞尚的啟發(fā)貫穿「薄暮」全展。對屠宏濤而言，「塞尚是現(xiàn)代第一位將空間視為物體的畫家……打破了既定的透視規(guī)則。」屠宏濤的作品通過艱苦的研究和實驗援引跨東西方傳統(tǒng)的多種藝術(shù)史框架。在他的實踐中，可以尋得如林風(fēng)眠、吳大羽和趙無極等中國抽象主義者的先鋒藝術(shù)饋贈，并結(jié)合塞尚的繪畫創(chuàng)新認識（而塞·湯姆布雷、布萊斯·馬登和大衛(wèi)·霍克尼等藝術(shù)家對其亦具有影響）。藝術(shù)家以記憶和旅行中拍攝的照片為基石進行創(chuàng)作，在轉(zhuǎn)向畫布之前，通過過程漫長的草圖實踐，轉(zhuǎn)譯自身與自然世界的相遇。屠宏濤運用態(tài)勢和書法性兼具的藝術(shù)家之手，在畫作中重新想像一種具身化的空間體驗，創(chuàng)造出籠罩觀者、極具感染力的動勢。

屠宏濤1976年出生于成都，畢業(yè)于杭州中國美術(shù)學(xué)院油畫系。他的作品個展近期于西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會（2021年）、Lévy Gorvy倫敦空間（2020年）、Lévy Gorvy香港空間（2020年）和上海龍美術(shù)館（西岸館）（2018年）展出，該展覽后巡展于龍美術(shù)館重慶館。屠宏濤的作品收藏于比利時Black Flag（基金會）收藏、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、龍美術(shù)館、銀川當(dāng)代美術(shù)館、悉尼白兔美術(shù)館、知美術(shù)館、寶龍美術(shù)館、Longlati基金會、復(fù)星藝術(shù)基金會、LYC收藏基金會、藍頂美術(shù)館、深圳美術(shù)館和廣東美術(shù)館等機構(gòu)。