繼 2019 年 9 月宣布全球代理藝術(shù)家屠宏濤后，厲為閣將于 2019 年11 月在香港特別呈現(xiàn)藝術(shù)家同名個(gè)展「屠宏濤」。展覽將于 11 月 22 日展出至 2 月 7 日，回顧并梳理屠宏濤千禧年至今的創(chuàng)作脈絡(luò)。
　　是次展覽將在厲為閣位于香港中環(huán)圣佐治大廈地鋪的展覽空間舉行，精選的數(shù)十件代表性作品橫跨兩個(gè)展廳，囊括多件博物館館藏與重要海內(nèi)外私人收藏，記錄藝術(shù)家對(duì)自身藝術(shù)坐目標(biāo)長(zhǎng)期思考。從早年灰色的陰霾城市與欲望橫流的人堆中宣泄式的對(duì)抗意識(shí)，到如今擷取中西傳統(tǒng)、重釋時(shí)空關(guān)系的錯(cuò)綜蕪雜抽象風(fēng)景，屠宏濤將創(chuàng)作與個(gè)人的關(guān)系形容為「從傳統(tǒng)的詩(shī)意中，試圖得到哲學(xué)性的領(lǐng)悟?！?br /> 　　屠宏濤出生于 1976 年, 1991 年考入四川美院附中，1999 年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。其個(gè)人經(jīng)歷與藝術(shù)創(chuàng)作自新中國(guó)后集體主義與消費(fèi)主義興盛的集體記憶萌生并蛻變。展覽以藝術(shù)家的名字「屠宏濤」命名，旨在以其不同階段的代表性作品向觀眾展現(xiàn)他過(guò)去十五年的創(chuàng)作歷程。作為藝術(shù)家早期生涯的代表性作品，創(chuàng)作于 2006 年的《或成都或東京或深圳》以輕快豐富的筆觸 繪了城市化進(jìn)程中怪誕的「景觀社會(huì)」, 舞臺(tái)化成列的布景中，三座對(duì)藝術(shù)家個(gè)人記憶有深遠(yuǎn)意義的城市之景以近乎荒謬的相似性同化、融合。藝術(shù)家早期作品中的重要意象--人偶女孩與紙堆并置 于城市前；同時(shí)期的「人堆」作品則是屠宏濤早期作品的另一個(gè)重要主題，以《荒木的朋友》為例，占據(jù)觀者視覺(jué)的模糊人形殘破而悲情，傳達(dá)出世俗煩躁而雜蕪的景觀。
　　如果說(shuō)2008年到2010年是屠宏濤創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變期，普遍的社會(huì)焦慮和自我的精神危機(jī), 促使他重新思考繪畫(huà)的坐標(biāo)，關(guān)于都市的具象 述退出,「植物」與「風(fēng)景」隨之成為屠宏濤創(chuàng)作的重要主題，那「紙堆」與「雪林」系列則在「景觀社會(huì)」之下的暗線中預(yù)言了這一轉(zhuǎn)變。以《山外山》為代表的「紙堆」意象自2006年左右便獨(dú)立出現(xiàn)于藝術(shù)家的紙本作品，其形態(tài)上喚起藝術(shù)家早期作品中反復(fù)出現(xiàn)的人堆和中國(guó)傳統(tǒng)山水園林文化中假山；在靜謐的畫(huà)面中,「紙」這一日常物品在使用價(jià)值被耗盡之后的凄涼感，隱喻了藝術(shù)家在個(gè)人經(jīng)歷與時(shí)代洪流下所直面的精神廢墟。創(chuàng)作于同一時(shí)期的《漫游仙境-峨嵋》隸屬于藝術(shù)家跨度兩年的「雪林」系列,具象化的雪林成為藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界之「排垢」，世俗對(duì)象與人偶女孩零星置于其中，正如陳獻(xiàn)輝所言:「憔悴的靈魂在自然 的籠罩和包容中獲得滋養(yǎng)的安全感」。此二作代表性地預(yù)示了未來(lái)屠宏濤繪畫(huà)主題的「退隱」。
　　如果說(shuō)早期在「植物系列」中嘗試的美學(xué)個(gè)性轉(zhuǎn)向依然難以擺脫具象繪畫(huà)與西方式繪畫(huà)視覺(jué)下的「真實(shí)風(fēng)景」，創(chuàng)作于2012年的《夢(mèng)與睡眠結(jié)伴》則表現(xiàn)了藝術(shù)家擷東方傳統(tǒng)--元代趙孟俯「以書(shū)入畫(huà)」的方法論與文人畫(huà)中的抽象精神--以直接的書(shū)寫(xiě)性的參與破壞造型，思考繪畫(huà)本體與表現(xiàn)手法之間的內(nèi)在關(guān)系。個(gè)體身處于時(shí)空關(guān)系中的心理化體驗(yàn)與記憶自南北朝謝靈運(yùn)之山水詩(shī)起便構(gòu)成了東方獨(dú)有的景觀視野，而屠宏濤通過(guò)對(duì)同一風(fēng)景反復(fù)覆蓋式的 述重新安排時(shí)間之流逝,讓時(shí)間在作品中得以回溯,捕撈詩(shī)意與變化本身。
　　《萬(wàn)物一馬》的創(chuàng)作跨度長(zhǎng)達(dá)四年, 其標(biāo)題語(yǔ)出莊子之「人生天地之間,若白駒過(guò)隙,忽然而已」，藝術(shù)家以純抽象的表達(dá)將中國(guó)文學(xué)中對(duì)時(shí)間的觀點(diǎn)呈現(xiàn)在畫(huà)面中。創(chuàng)作于 2016 至2018 年的《洛神》長(zhǎng)5.6 米，由上海龍美術(shù)館傾情借展，并作為焦點(diǎn)展品展出于龍美術(shù)館藝術(shù)家個(gè)展「時(shí)間的旅行者」及其重慶館巡展。該作靈感源于曹植《洛神賦》，其中「神光離合，乍陰乍陽(yáng)」一句所體現(xiàn)的時(shí)空流轉(zhuǎn)之視域?qū)λ囆g(shù)家的創(chuàng)作有著重要影響,亦是近年藝術(shù)家大尺幅繪畫(huà)的重要作品。最新作品《風(fēng)過(guò)山谷》中愈發(fā)可見(jiàn)屠宏濤之畫(huà)境承接母校前身國(guó)立杭州藝專林風(fēng)眠與吳大羽之中西結(jié)合理念，及其門(mén)生趙無(wú)極、朱德群等「第二代旅法藝術(shù)家」的抽象脈絡(luò)，在縱向時(shí)間軸的傳承以及橫向地域性的東西方語(yǔ)境比較中體現(xiàn)東方 精神、抽象意趣。正如策展人妮瑪拉姆所言,(現(xiàn)階段屠宏濤)「選擇以一種文雅的退 避和觀望來(lái)應(yīng)對(duì)世界的復(fù)雜,希望在原始的野性和勃發(fā)的力量中保存?zhèn)鹘y(tǒng)的美感?！?br /> 　　除去油畫(huà)作品外，數(shù)件概括屠宏濤構(gòu)思階段的紙本作品將帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)藝術(shù)家油畫(huà)作品中的獨(dú)特的視域，展廳內(nèi)亦將放映由 王昱導(dǎo)演，厲為閣獨(dú)家制作的同名短片，以解構(gòu)的影像語(yǔ)言與屠宏濤的創(chuàng)作、生活背景與作品展開(kāi)對(duì)話。
　　關(guān)于厲為閣(Lévy Gorvy)
　　厲為閣精心培育與現(xiàn)代、戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)等關(guān)項(xiàng)目,極具創(chuàng)新思維和專業(yè)鑒賞慧眼。畫(huà)廊由多米尼克·利瓦伊(Dominique Lévy)和布賴特·格文(Brett Gorvy)創(chuàng)立，并在紐約麥迪遜大道、倫敦梅菲爾及香港中環(huán)設(shè)有展覽空間。厲為閣一直致力為代理的藝術(shù)家及藝術(shù)家遺產(chǎn)管理機(jī)構(gòu)舉行一系列多元化的展覽及活動(dòng)。厲為閣還 供持續(xù)的藝術(shù)歷史研究和原創(chuàng)獎(jiǎng)學(xué)金、出版展覽圖錄、專題論文和其他重要著作。設(shè)于蘇黎世的Lévy Gorvy withRumbler為遍布全球的藏家及藝術(shù)機(jī)構(gòu) 供定制化的私人顧問(wèn)服務(wù)。