2022年6月25日至9月11日，龍美術(shù)館（重慶館）將推出展覽“藝術(shù)‘家’——陳彧君個展”，由龍美術(shù)館館長王薇擔(dān)任策展人，共12個篇章，呈現(xiàn)110余組繪畫、拼貼、裝置、雕塑，輔以文獻(xiàn)、手稿、影像等媒介，以其工作室23年間的12次遷移為空間敘事線索，盡可能全面的呈現(xiàn)藝術(shù)家20多年來不同時期的藝術(shù)創(chuàng)作實踐。

對于大部分藝術(shù)家而言，工作室是完成創(chuàng)作的地方，往往與日常生活的空間各自分離，但對于陳彧君而言，工作室首先必須是“家”，因為創(chuàng)作是跟“家”緊密相連的事情，融為一體，無法分割。

從1999年就讀中國美院首屆綜合藝術(shù)系迄今為止23年期間，工作室已遷移共12次，新的遷移不久之后亦將發(fā)生。即使經(jīng)歷了這么多變化，陳彧君對工作室就是自己“家”的執(zhí)念卻有增無減。

從離鄉(xiāng)背井獨自求學(xué)，以學(xué)院的畫室為“家”，終日為伴的師生成為身邊的“家人”，到結(jié)婚生子，工作室同時是與家人共同起居生活的空間，再到移民新的城市，伴隨著孩子漸漸長大，工作室又增加了許多新的功能，且有了更大的接待和容納能力。每一次工作室的遷移，都仿佛意味著“家”的升級、“家人”的擴(kuò)容、對“家”越來越開放的理解和越來越深刻的認(rèn)知。

遷移意味著漂泊，只會讓遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的游子鄉(xiāng)愁更濃。因此，在每一處曾作為“家”的工作室里，隨處可見陳彧君從木蘭溪畔的故土悉心收集來的小物件，它們仿佛是家鄉(xiāng)風(fēng)土的證物，可暫時撫慰鄉(xiāng)愁，它們仿佛是家族基因的信物，會不斷喚醒使命。

當(dāng)孕育了地域文明的母親河木蘭溪自然而然地成為陳彧君的創(chuàng)作主線，對“家”的反思和對“家人”的接納也進(jìn)入了新的里程碑，家庭，家族，家鄉(xiāng)，家園，在游牧的宿命中尋找出路的人類，一定是領(lǐng)悟了基因是自身的使命之后，才會前赴后繼地將愿景建設(shè)成一個又一個“家”，而每一次回“家”的旅途無論多驚險，都是念家的人類樂意付出的代價抑或修行。

有時近在咫尺，有時又遠(yuǎn)在天涯，即使一朝分別，也一直流淌在血脈里，無論相傳多少代，在根底源頭都必須永葆的那個本色，才是永恒的“家”。

因為有了對“家”最切實的需求和最真誠的向往，才有了陳彧君所設(shè)計使用過的這些工作室以及以木蘭溪為主題創(chuàng)作的所有作品，也正因為這些獨一無二的“家”及其卓然的成果，讓我們有幸認(rèn)識了一位腳踏實地、無遠(yuǎn)弗屆的藝術(shù)家。

關(guān) 于 藝 術(shù) 家

陳彧君，2022， 攝影：徐曉偉

陳彧君，1976年生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系，并留校任教于綜合藝術(shù)系和油畫系至2014年，現(xiàn)工作和生活于上海。

作為“后文革”時代出生的代表性藝術(shù)家，陳彧君自小經(jīng)歷和見證了中國社會環(huán)境巨變的階段，對于生命個體基因與自然和人文環(huán)境關(guān)系的反思和探索越來越成為創(chuàng)作的動力和主題，從家鄉(xiāng)的木蘭溪到孕育亞洲和世界文明的母親河，他的眼光和筆觸仿佛跟隨著當(dāng)年離鄉(xiāng)背井的華僑的腳步，向著更為深遠(yuǎn)的世界去追問自我救贖的出路和人類游牧的方向。

由于作品具有復(fù)雜的綜合媒介和濃厚的人文情懷，陳彧君正在受到全球策展人和收藏家的重視，作品常年在世界各地的美術(shù)館、基金會和畫廊展覽，并被廣為收藏。

近期個展包括：“內(nèi)生風(fēng)景”（誌屋北京，北京，2021年）、“面壁與破壁”（廣東美術(shù)館，廣州，2021年）、“生長—陳彧君個展”（龍美術(shù)館，上海，2021年）、“每個自己”（阿拉里奧畫廊，首爾，2020年）、“陳彧君”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2019年）、“亞非拉的雨水”（仁廬，上海，2019年）、“來自金頂?shù)姆垂?rdquo;（仁廬，上海，2018年）、“故土不鄉(xiāng)愁”（阿拉里奧畫廊 & BANK，2017年）、“第二道門”（柯恩畫廊，上海，2015年）、“臨時房間”（博而勵畫廊，北京，2012年）、“空房間”（博而勵畫廊，北京，2010年）等。與陳彧凡的雙人展包括：“木蘭溪/渡”（A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，臺北，2018年）、“木蘭溪/厝”（佩塔提科瓦美術(shù)館，佩塔提科瓦，2017年）、“白色”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2016年）、“空間志No.1”（AYE畫廊，北京，2014年）、“木蘭溪/不居”（Zhong畫廊，柏林，2012年）、“木蘭溪”（博而勵畫廊，北京，2011年）等。

陳彧君的作品曾在龍美術(shù)館（上海，2020/2014年）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2019/2017/2015年）、關(guān)渡美術(shù)館（臺北，2018年）、OCAT上海館（上海，2017年）、今日美術(shù)館（北京，2016年）、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館（廣州，2015年）、寺上美術(shù)館（北京，2015年）、關(guān)山月美術(shù)館（深圳，2013年）、格羅寧根美術(shù)館（格羅寧根，2013年）、印度尼西亞國家美術(shù)館（雅加達(dá)，2013年）、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2013年）、威內(nèi)托科技藝術(shù)館（威尼斯，2012年）、時代美術(shù)館（北京，2010年）等知名機(jī)構(gòu)展出，并參與第二屆安仁雙年展（2019年）、第八屆深圳雕塑雙年展（2014年）、第二屆成都雙年展（2005年）等重要展覽。

公共機(jī)構(gòu)收藏包括：阿拉里奧美術(shù)館（首爾）、布魯克林美術(shù)館（紐約）、DSL收藏（巴黎）、廣東美術(shù)館（廣州）、和美術(shù)館（佛山）、何香凝美術(shù)館（深圳）、龍美術(shù)館（上海）、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（洛杉磯）、M+希克藏品（香港）、油罐藝術(shù)中心（上海）、白兔收藏 / 白兔美術(shù)館（悉尼）、余徳耀美術(shù)館（上海）等。