站臺(tái)中國-dRoom空間將于2月26日推出開年首場(chǎng)展覽——《自然劇場(chǎng)》，這也是藝術(shù)家代洲在北京的首次個(gè)展。展覽將呈現(xiàn)他于不同時(shí)期創(chuàng)作的繪畫作品，展題則取自其系列近作。

“夜“與“城市“是代洲筆下反復(fù)出現(xiàn)的主題，也體現(xiàn)著他在繪畫語言層面的探索。平面色塊的堆疊構(gòu)造出縱深的、可感知的心理空間，濃郁的情愫收斂于含蓄的筆觸與深暗調(diào)的色彩，刻畫主體隱沒在形的婉轉(zhuǎn)節(jié)奏中，營造出一種神秘而模糊的故事感。“夜晚最能將我的情緒擴(kuò)大，并集中宣泄在畫面里，我在夜晚里找到屬于我的珍貴顏色。”

代洲于1991年出生于沈陽，2014年從沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)，之后來到德國柏林等地游學(xué)，2017年回國后工作生活于杭州、上海。旅居異鄉(xiāng)的孤獨(dú)感使代洲的創(chuàng)作與德國表現(xiàn)主義繪畫傳統(tǒng)相暗合，將切身游歷的城市空間抽象成崎嶇起伏的線條與涌動(dòng)不停的色彩。他從描繪自然的表象中脫離出來，逐漸形成一種獨(dú)立于自然外觀、低沉卻強(qiáng)烈的繪畫語言。代洲對(duì)自然中光影色彩的敏銳捕捉，融合了城市空間中個(gè)人化的情緒體驗(yàn)——亦是藝術(shù)家的心靈劇場(chǎng)。

I 與代洲的訪談

■ 雨萌 - Y
■ 代洲 - D

Y：你在大學(xué)畢業(yè)后前往德國，在他鄉(xiāng)生活與創(chuàng)作是怎樣的體驗(yàn)？

D：因?yàn)榭紝W(xué)的原因，在德國基本上有美術(shù)學(xué)院的城市都去過，其余時(shí)間主要待在柏林。剛到德國時(shí)，一切對(duì)我來說都十分新鮮，博物館、美術(shù)館基本都逛了個(gè)遍。前人大師們的畫作給我?guī)淼臅r(shí)代距離感，與美術(shù)館諾大的空間直觀上給人的壓抑，讓在異國他鄉(xiāng)的我陷入孤獨(dú)中。再加上對(duì)地鐵線路的不熟悉，每每坐錯(cuò)或坐過站的晚上，我都是徒步一兩個(gè)小時(shí)回到住處，在黑暗中尋找回家的路。幸好路上有各形各色的人與建筑，還有走到哪跟我到哪的月亮陪伴。回到6平米的房間，除了床、桌子，只有一扇小窗戶，里面都是夜晚的深藍(lán)色。

孤獨(dú)對(duì)那時(shí)的我來說就是深藍(lán)。清冷的夜晚能將我的情緒放大，并集中宣泄在畫里。月亮、羊群、牧羊人、河邊沉默的男女、風(fēng)吹起湖面的波紋、樹叢和影子、起火的房子和平靜的倒影，燈光下的樓梯、在天空中糾纏又分不清的藍(lán)色，這些都是我當(dāng)時(shí)的所見所聞，它們也陪伴了我整個(gè)深藍(lán)時(shí)期。當(dāng)時(shí)我正對(duì)宗教繪畫感興趣，一是藍(lán)色在宗教畫中彌足珍貴，一旦出現(xiàn)便是視覺的聚焦點(diǎn)。二是宗教畫中的構(gòu)圖相當(dāng)平衡與穩(wěn)定，讓內(nèi)容飽滿，但讓畫面克制。在極力克制下表達(dá)豐富的情緒，這大大影響了我之后的創(chuàng)作。

Y：你怎樣看待藝術(shù)史資源與你工作之間的關(guān)系？

對(duì)于繪畫史我是相對(duì)保守和傳統(tǒng)的，“要向先賢學(xué)習(xí)，要熱愛自然”，這是我覺得越來越重要的起點(diǎn)。前輩大師的作品里留下了取之不盡的線索和靈感，像是一把鑰匙；而自然像一把鎖，這里有無限的神秘。當(dāng)兩者結(jié)合時(shí)，會(huì)讓你更清楚地找到自己的位置。

我愛蒙克，蒙克是我的偶像，在德國蒙克“無處不在”，讓我在美術(shù)館里駐足最久的都是蒙克的畫。我家里有很多本他的畫冊(cè)和傳記，每次翻閱，都還有很多作品我沒有印象，這讓我十分懊惱，也讓我知道此時(shí)此刻的局限。希望疫情可以早點(diǎn)結(jié)束，我想去挪威。

Y：再聊一聊回國后的創(chuàng)作吧，有沒有什么階段性的變化？

D：2018-21年我的工作室在杭州。夏天的時(shí)候，整個(gè)杭州處于光影強(qiáng)烈、色彩交替的時(shí)季。“有顏色的空間”是我在這個(gè)時(shí)期的一些探索，它可以理解為用顏色填滿空間，也可以理解為用顏色分隔出空間。色彩是我一直研究的對(duì)象，而在這一時(shí)期，南方獨(dú)有的色彩占據(jù)了我的眼球。在我眼里南方的顏色飽和度都極高，有著非常多的層次。在畫布上呈現(xiàn)時(shí)，一筆是不夠體現(xiàn)的，需要一定的厚度，需要反復(fù)涂抹。

顏色與顏色之間的碰撞，形成了空間。這一系列的空間，不是素描意義上的空間，而是單純用顏色去創(chuàng)造出的空間。顏色能成線，能成面，能成空間。兩種顏色之間沒有邊緣線時(shí)，空間會(huì)有種模糊感，而有邊緣線時(shí)，整個(gè)空間會(huì)變得更加確定。我追求的，是一種平衡且穩(wěn)定的空間秩序。

Y：“自然劇場(chǎng)”是你的近作系列，它延伸自對(duì)于顏色與空間的視覺經(jīng)驗(yàn)嗎？

D: 在德國所得到的經(jīng)驗(yàn)和我現(xiàn)在生活的環(huán)境促成了最近這個(gè)系列的作品。我癡迷夜晚中的自然，這里沒有特別明確的邊緣線，是彌漫或者模糊的，在我腦海里形成的是不同暗色色彩的疊加，我將這種感受放在了“自然劇場(chǎng)”系列作品里。

最早是從簡(jiǎn)單的視覺經(jīng)驗(yàn)開始的。我的工作室所在的小區(qū)綠化很好，推開窗戶時(shí)會(huì)被眼前無數(shù)的綠色所填滿。望出去時(shí)，只能隱約看見對(duì)面鄰居家的屋頂，其余從上到下都是不同的植物和綠色。這里的樹特別吸引我，樹種繁多，形態(tài)不一，不是那種人工修理后的景觀，是放肆的、野蠻的、充滿生命力的，甚至有自己思想的植物。居住在這樣的環(huán)境里，接受著自然呈現(xiàn)在我眼前的濃郁色彩，來自自然深處的靜謐也讓我在畫時(shí)收斂著的情緒，想要?jiǎng)?chuàng)作出一種沉默的劇場(chǎng)感。對(duì)于我來說，眼前的一切特別像一場(chǎng)慢放了的舞臺(tái)戲劇，只是劇場(chǎng)里的主角從人變成了植物。

Y：在你提到的暗色色彩中，哪些格外具有情緒的表現(xiàn)力呢？

D: 紫色很有意思。我居住的小區(qū)對(duì)面有一家酒店，每天一到晚上就會(huì)對(duì)著天空照射紫色的霓虹燈。每當(dāng)我吃完晚飯?jiān)谛^(qū)里散步，天空就是紫色的。綠色則是自然直觀給予我的顏色，是一種視覺被填滿后，閉上眼睛也抹不掉的顏色。紫色和綠色都是補(bǔ)色，橙色我也喜歡。這三種顏色很適合我。

Y：“掉落的盤子”似乎獨(dú)立于其他作品，在這個(gè)系列中你試圖處理具象與抽象間的關(guān)系嗎？

D: 《掉落的盤子》是我在柏林一次喝大了的經(jīng)歷。我端著盤子從客廳走到廚房，然后和盤子一起掉落在地上，盤子和我的視線一起慢慢墜落，這個(gè)過程大概有一分鐘。我現(xiàn)在還清楚的記得盤子從上到下的翻轉(zhuǎn)，緩慢而且清晰。這是我在2015年的經(jīng)歷，在2020年我才把這些記憶放到我的畫里，記憶組成了我和我的作品。

Y：“存在在哪里”系列共有四幅，均指向某些特定內(nèi)容，它們同樣來源于記憶嗎？

D: 這個(gè)系列是我在柏林時(shí)所作，它同樣基于記憶里對(duì)于視覺經(jīng)驗(yàn)的模糊印象。在《16:55》、《白色汽車》、《去德累斯頓的路上》、《無法掙脫因?yàn)闊o法看見》這四張畫中，我分別在試圖描述“精神”，“物質(zhì)”，“過程”和“結(jié)果”。

Y：《無法掙脫因?yàn)闊o法看見》這個(gè)作品名結(jié)合畫面來看十分有思維力，文辭上同樣進(jìn)入了具有哲思的抽象領(lǐng)域。你一般如何為作品命名？

D；觀者也是作品組成的一部分。在一般情況下，給作品命名只是做一個(gè)簡(jiǎn)單的概括，對(duì)于我來說過于具體的名字會(huì)把觀者鎖住，好像只設(shè)置了一個(gè)入口一般。也有特殊情況，例如看了某些書，覺得和剛畫完的畫特別契合，就會(huì)引用那本書的名字，如“烏合之眾”，“被淹沒的與被拯救的”。

Y：你最新創(chuàng)作了幾件布面素描作品，比如這次展出的《沉沒之前》。為什么選擇在布面上用鉛筆作畫？

D：素描作為一種基礎(chǔ)造型手段似乎不適用于正式創(chuàng)作。特別是油畫畫多了，就不自覺把素描拋棄掉了。后來看了一些大衛(wèi)·霍克尼的書，里面有在提醒我不能放棄素描，我就重新?lián)炱饋懋?。只不過，我想畫的素描是正式創(chuàng)作的，不是作為紙上的草稿。在畫布上畫和在紙上畫完全不同，可以理解為單色的油畫，需要反復(fù)工作。甚至畫到一定遍數(shù)后，會(huì)形成類似油畫的另一種質(zhì)感。這種畫法還要繼續(xù)嘗試，也許會(huì)形成新的東西。

Y：自己為作品裱框選顏色，也是構(gòu)成畫面的一個(gè)步驟嗎？

D：給畫配上滿意的顏色是很重要的，特別是紙本作品。合適的顏色可以讓畫框成為畫面內(nèi)容的延伸。