一場穿梭于過去、現(xiàn)在與未來，遨游于神話、現(xiàn)實與科幻，縱橫于當代美學(xué)、民間文化與時代命題的大型沉浸式展覽項目——“鄔建安 個展：是海，是沙丘”（Wu Jian’an: The huge sand dunes are the bed of the Sea）即將于2021年9月16日在絲綢之路國際藝術(shù)交流中心啟幕。作為由文化和旅游部、河北省人民政府共同主辦的2021“一帶一路”·長城國際民間文化藝術(shù)節(jié)的重要主題展覽，展覽旨在以前所未有的方式，將藝術(shù)家鄔建安不同系列的代表作和新作進行“混編”，打造一幕震撼的多維全景視觀盛宴。

鄔建安是一位具有國際影響力的中國當代藝術(shù)家。相較單純在當代西方語境或傳統(tǒng)東方語境進行探索，鄔建安則以他獨到的思想結(jié)構(gòu)和邏輯體系，編織在時空與文明間縱橫的敘事關(guān)系。他綜合各種材料、語言和媒介，在當代藝術(shù)與古老的文化之間重新構(gòu)建一條條可視紐帶，賦予古代神話、圖騰、民間技藝、志異故事、傳統(tǒng)書寫一種種全新視觀。他以這種獨特的方式，將糅合了地緣特征、時代志趣與個人才情的觀念與敘事，帶到國內(nèi)外不同的場域：第57屆威尼斯雙年展中國館、紐約大都會藝術(shù)博物館，越后妻有大地藝術(shù)三年展、還有法國、德國、新加坡、巴西、瑞士的文化空間……

這是一個新舊交融的展覽。在超越時空，突破邊界的場域中，陳列著鄔建安的幾組大型作品，從始于鉛筆線描轉(zhuǎn)向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到運用黃銅鏤刻語言對剪紙作品進行“再創(chuàng)造”的《白日夢的森林》；從“跨界”藝術(shù)實驗——由10件仿真動物標本組成的裝置藝術(shù)作品《征兆》，到映照人與自然關(guān)系的《人造物》和《獸筆》；從用象征的句法扎起文化基因“巨人”的《大身體》，到以營造空間和環(huán)境的方式將近四百個單體作品組成巨型矩陣的《素色的面孔》。鄔建安創(chuàng)作中對新舊交融、圖像轉(zhuǎn)繹和材料衍化的不懈探索，以空間序列為線索徐徐展開……

巨大的沉浸式時空場景營造，是本次展覽最大的特色?！笆呛＃巧城稹?，源自海為萬物之源，沙丘為海底的陸地，海與沙丘特指自然循環(huán)，或在有與無之間，在策展人李振華看來，鄔建安的作品盡管富于圖像和敘事的營構(gòu)，但不應(yīng)忽視的是他創(chuàng)作中的超自然力——非圖像的，非志怪的，綿延不懈的追問。從平面到立體，從具象到抽象，他的作品以天馬行空的方式，通過遠古的回響去激發(fā)和喚醒某種群體記憶，引發(fā)人對世界的遐想。因此，整個展覽從強調(diào)敘事性和故事的上下文引入對未知能量的表現(xiàn)，一切終歸于純粹材料和觀念的空間尺度和質(zhì)量，并作用于人的抽象感知力，塑造一個能量不息的空間。

行走、運動、知覺，是展覽體驗的重心，整個過程就像一次遠古世界或科幻世界的探秘之旅。正如策展人李振華所描述的：“1977年9月5日出發(fā)的’旅行者一號’，2013年9月12日飛出了太陽系。過去和未來，成為這個展覽希望呈現(xiàn)的焦點，一個既可以是遠古洪荒，也可能是科幻小說《沙丘》（Dune）中的世界，或NASA拍到的宇宙圖像中的某處。失去聯(lián)系的人造衛(wèi)星，旅行中陌生的無人之處，科幻小說中最孤獨的星球?！?/p>

換句話說，觀眾現(xiàn)場的所思所感同樣是本次展覽的敘事線索之一，而這種敘事主要通過身體的靜止與位移來完成。觀眾在展廳特殊的沙地行走，在空寂的沙丘內(nèi)冥思，欣賞空間中的有形之物，感知“日月交替”間時光的流轉(zhuǎn)，凝望巨大的鏡面對光影物象的幻化與返照、鏡像和延伸。有限與無限、虛實交替的現(xiàn)實在這里發(fā)生。

鄔建安的藝術(shù)思辨和視覺創(chuàng)造，核心在于借助那些看似遠離今日生活的情境，表達人類文明歷史中永恒的部分，喚醒人內(nèi)心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識，進而引發(fā)對時代和人的反思與觀照。“我們需要片刻仰望星空，很多當代的事物是很難被簡單描述或評價，而人存在的時空及其想象力，卻有著永恒不變的共識。人需要獨立的空間，冥想的空間，獨處的時刻?！?/p>

似是而非，似象非象。是海，是沙丘。

關(guān)于藝術(shù)家

鄔建安，1980年生于北京。中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院教授、副院長，研究生導(dǎo)師。文旅部恭王府博物館學(xué)術(shù)委員會委員、中華傳統(tǒng)技藝研究與保護中心研究員，中國工藝美術(shù)協(xié)會傳統(tǒng)工藝協(xié)同創(chuàng)新工作委員會副主任，北京動物園學(xué)術(shù)委員會委員。

2017年，鄔建安的作品代表中國參加第57屆威尼斯雙年展。近年來，作品先后在參加《開物：當代中國的日常與想象》（里爾伯爵夫人博物館，2021）、《生生不息——敘事的黃河》（銀川美術(shù)館，2020）、《紙上談繽》（那不勒斯國家考古博物館，2019）、《越后妻有大地藝術(shù)三年展》（新瀉越后妻有，2018）、《蛇形》（森美術(shù)館；新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館，2017）、《亞洲藝術(shù)部成立百年·猴年新春特別項目》（大都會藝術(shù)博物館，2016）、《三十年的中國當代藝術(shù)：卡羅琳與雷內(nèi)收藏展》（波士頓美術(shù)博物館，2015）、《多重宇宙》（上海民生二十一世紀美術(shù)館，2014）、《大道之行：中國當代公共藝術(shù)展》（卡塞爾，2012）、《共再生——第四屆福岡亞洲三年展》（福岡亞洲美術(shù)館，2009）等國內(nèi)外重要藝術(shù)展覽項目，并在北京、上海、紐約等地舉辦多次個展。

大都會藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)博物館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、伯克利美術(shù)館及太平洋影像藝術(shù)中心、康奈爾大學(xué)赫伯特F. 約翰遜藝術(shù)博物館、巴西奧斯卡·尼邁耶博物館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心、年代美術(shù)館、現(xiàn)代傳播集團、匯豐尚玉中心、澳大利亞白兔藝術(shù)基金會、陳一丹基金會、橋愛慈善基金會等機構(gòu)收藏有鄔建安的作品。獲得的主要藝術(shù)獎項包括“2017年度青年力量”（《南方人物周刊》）、“2018年度40Under40 亞洲卓越藝術(shù)家”（Perspective）、“2020 Best of the Best 年度藝術(shù)家”（《羅博報告》）等。