2019年11月16日至2020年01月16日，“重新審視超現(xiàn)實主義：達利與丹尼爾藝術作品展”將在上海藝術館隆重舉行。本次展覽是上海藝術館與美國Winn Slavin Fine Art、法國Argillet家族、上海國際會議中心共同合作舉辦的一場關于“超現(xiàn)實主義”與“存在超現(xiàn)實主義”的展覽。展覽匯集了現(xiàn)代超現(xiàn)實主義代表薩爾多瓦·達利（Salvador Dali）和當代超存在現(xiàn)實主義代表丹尼爾·溫爵士（Sir Daniel K. Winn）的油畫、版畫、雕塑共109件精彩作品。
　　關于超現(xiàn)實主義
　　超現(xiàn)實主義始于世界大戰(zhàn)后不久的西歐，是一場藝術、哲學和文學運動，旨在強調夢境之類的非物質狀態(tài)，并將其融入物質世界。雖然超現(xiàn)實主義起源于達達主義，但達達主義試圖否定現(xiàn)實和對其傳統(tǒng)的描述方法，而超現(xiàn)實主義則更注重將現(xiàn)實意識與潛意識結合起來。
　　在當代藝術中，超現(xiàn)實主義已發(fā)展成熟并有所擴展，它超越了原始超現(xiàn)實主義對夢想狀態(tài)的癡迷，成為對非物質現(xiàn)實的更開明和更廣泛的審視。首要目標不再是表達夢想狀態(tài)，而是以一種交流和促進個人和社會進化的方式將物質現(xiàn)實與非物質現(xiàn)實結合起來。
　　重新審視超現(xiàn)實主義”通過對兩位超現(xiàn)實主義藝術家的作品來考察超現(xiàn)實主義的演變?，F(xiàn)代超現(xiàn)實主義以薩爾瓦多·達利的作品為代表，他是著名的現(xiàn)代超現(xiàn)實主義者之一。展覽是達利為法國藝術出版商皮埃爾·阿基雷(Pierre Argillet)創(chuàng)作的一系列完整的原創(chuàng)蝕刻版畫。阿基雷曾在巴黎市郊創(chuàng)建了超現(xiàn)實主義博物館。
　　當代超現(xiàn)實主義則是以國際當代藝術策展人及藝術家丹尼爾·溫爵士(Daniel K.Winn)的作品為代表。溫的 “存在超現(xiàn)實主義”體現(xiàn)了當代超現(xiàn)實主義對啟蒙運動的強調，以及物質現(xiàn)實與非物質現(xiàn)實的融合。展出的作品獎包括原創(chuàng)油畫，混合媒介的大理石作品及青銅雕塑。
　　關于薩爾瓦多·達利
　　薩爾瓦多·達利(1904-89)；西班牙畫家、雕塑家、平面藝術家和設計師。在經歷了立體主義、未來主義和形而上學的繪畫階段之后，他于1929年加入了超現(xiàn)實主義者的行列。他的自我宣傳能力迅速使他成為該運動的代表人物。他一生都行為古怪，喜好自我宣傳(1936年在倫敦超現(xiàn)實主義展覽開幕式上身穿潛水服亮相)，并聲稱這是他創(chuàng)作能量的來源。他承襲了超現(xiàn)實主義的自動化理論，但將其轉化為一種更積極的方式，并稱之為“偏執(zhí)性批判”。
　　根據(jù)這一理論，人們應該培養(yǎng)幻想能力，如同臨床上認定的妄想癥一般，但在頭腦的深處仍能依稀意識到對理性和意志的控制是被刻意中止的。他認為，這種方法不僅應當應用于藝術和詩歌創(chuàng)作，還應當應用于日常生活事務中。他的畫展現(xiàn)了細致的學術工藝，與他所描繪的虛幻°夢?？臻g和想象中的古怪又迷幻的角色形成了對比。他說他的畫是。手繪的。夢的照片，并包含一些他所喜愛并反復出現(xiàn)的意象，例如半開抽屜的人形，燃燒的長頸鹿，仿佛是融化的蠟做成的彎曲且流動的手表(《記憶的永恒》，MOMA,紐約；1931年)等。
　　1937年，達利訪問了意大利，并開始采用一種更傳統(tǒng)的風格創(chuàng)作這種轉變與他的政治觀點(他是佛朗哥將軍的支持者)一起使得布雷頓將他從超現(xiàn)實主義者的行列中驅逐。他于1940年移居美國，并在那里一直呆到1955年。在這段時間里，他主要致力于自我宣傳；他的畫通常是關于宗教主題的(《十字架上的圣約翰基督》1951年，格拉斯哥美術館)，但也有一部分繼續(xù)是性主題相關，或者以他妻子加拉為中心的。1955年，他回到西班牙，在年邁時成為了一個隱士。
　　除了繪畫，達利的作品還包括雕塑、書籍插圖、珠寶設計和劇院設計。他與導演路易斯·布努爾合作，創(chuàng)作了超現(xiàn)實主義電影《安達魯之犬》(Un-Chien Andalou,1929年)和《黃金時代》(L'Age d'or,1930年)，他還為阿爾弗雷德·希區(qū)柯克創(chuàng)作的《意亂情迷鄉(xiāng)》(1945年)貢獻了一個夢幻片段。他曾寫了一部名叫《隱藏的面孔鄉(xiāng)(1944年)的小說和幾卷華麗的自傳。他的地位卻也頗具爭議，許多評論家認為他在20世紀30年代的經典超現(xiàn)實主義作品之后，幾乎再無什么重要的作品。在他西班牙的家鄉(xiāng)費格拉斯和佛羅里達州的圣彼得堡都有專門收藏達利作品的博物館。
　　關于阿基雷家族收藏
　　皮埃爾·阿基雷(Pierre Argillet)是一位熱衷于收藏未來主義、達達主義和超現(xiàn)實主義作品的收藏家。他在早期就認識了20世紀一些主要的藝術家們。1930年，洛特雷阿蒙(Lautramont)的《馬爾多羅圣歌》給二十歲的阿基雷留下了深刻影響，從此他開啟了一段精神之旅。這段旅途由姆波特(Rimbaud)而起，勞特蒙特(Lautramont)、馬里內蒂(Marinetti)安德烈·布雷頓(AndreBreton)扎拉(Tzara)和德·奇里科(de Chirico)也緊跟其后，連杜尚(Duchamp)和吉恩·阿普(Jean Arp)也是他的熟人。當他遇到達利時，志同道合使他們成為了畢生的摯友，直到1989年達利去世。
　　無論是運氣還是命運，達利的美好愿景使藝術家與出版商之間達成了長期而富有成效的合作。他們創(chuàng)作了近200幅蝕刻版畫。其中包括《神話》(16幅)，《基督》，《圣安妮》，《咒語》等1966年，達利重新刻畫了七幅畢加索的斗牛系列，賦予了它f{他那詭異又幽默的視覺效果，便如隱藏在人群和競技場中的圖像暗示著斗牛士的頭骨。在另一幅蝕刻畫中，一只飛馳的長頸鹿著火了就像悲喜劇中的一幕。他的描繪對象各不相同，有風車、鸚鵡和魚，還有女人的雕像。
　　無論是運氣還是命運，達利的美好愿景使藝術家與出版商之間達成了長期而富有成效的合作。他們創(chuàng)作了近200幅蝕刻版畫。其中包括《神話》(16幅)，《基督》，《圣安妮》，《咒語》等1966年，達利重新刻畫了七幅畢加索的斗牛系列，賦予了它那詭異又幽默的視覺效果，便如隱藏在人群和競技場中的圖像暗示著斗牛士的頭骨。在另一幅蝕刻畫中，一只飛馳的長頸鹿著火了就像悲喜劇中的一幕。他的描繪對象各不相同，有風車、鸚鵡和魚，還有女人的雕像。
　　皮埃爾·阿基雷的藏品展示了高的品質以及藝術家與出版商之間能殷切合作。藏品中許多都曾在世界各地博物館展出過，包括1971年鹿特丹的博伊曼斯博物館；1988年莫斯科的普希金博物館圣彼得堡的雷諾茲莫爾斯基金會；1989年的蘇黎世美術館和斯圖加特州立美術館；1990年東京的伊斯坦美術館；大馬魯美術館，大阪和廠島縣美術館。這些藏品最終被安置在在法國梅倫的超現(xiàn)實主義博物館和西班牙菲格羅斯的達利博物館。
　　關于丹尼爾·溫爵士
　　丹尼爾·溫爵士是一位頗有成就的藝術家、慈善家和國際策展人，他是“存在超現(xiàn)實主義”的創(chuàng)始人，該主義是對20世紀早期歐洲超現(xiàn)實主義運動的重新構想。
　　丹尼爾·溫是印度戰(zhàn)爭的兒童難民，出生在一個戰(zhàn)亂交加的國度，1975年4月西貢城倒塌時，他被疏散到美國。像許多難民一樣，他被推入了一片新天地，對英語和美國文化一無所知。1988年，他在加州大學歐文分校獲得生物學和心理學學士學位。溫在UCI醫(yī)學院攻讀博士學位時，打破了家人對他的期望，開始從事藝術行業(yè)。他非凡的創(chuàng)作天賦，加上他作為難民的生存和進取的經歷，給了他理解和諧與不和諧的直覺，這也反映在他藝術作品的創(chuàng)作性和創(chuàng)意性上。丹尼爾·溫對沖突和平衡有著深刻的理解。哲學上的“存在超現(xiàn)實主義”涉及到對比和對立，并考察了存在的物質和精神的二分法。
　　從視覺上看，存在超現(xiàn)實主義使用超現(xiàn)實主義的風格和主題來鼓勵觀眾審視存在的本質。它經常使用部分半透明的圖形作為物質與精神二元性的隱喻，這也是其風格的核心。溫的成就得到了商界、立法者的認可，最近還獲得了德國皇室成員的肯定。他于2018年授予丹尼爾·溫爵士頭銜，以表彰他的慈善事業(yè)和對藝術的貢獻。