“雖然在梵高及讓-呂克·米藍(lán)的創(chuàng)作中并沒(méi)有相似性，兩人的創(chuàng)作主題也大相徑庭。但是，在兩者的藝術(shù)想象力核心及創(chuàng)作方法之間，的確有一種抽象而根本的共同點(diǎn)，他們不約而同地將時(shí)間的概念結(jié)晶化，而又帶有不同的時(shí)代面貌——米藍(lán)強(qiáng)調(diào)了放緩了的時(shí)間，放大了在拍攝照片過(guò)程中時(shí)間的延展。” 　　2019年8月31日至12月8日，龍美術(shù)館（西岸館）將推出攝影專題展“讓-呂克·米藍(lán)：天堂之秋”，此次展覽是法國(guó)藝術(shù)家讓-呂克·米藍(lán)（Jean-Luc Mylayne）在中國(guó)的首個(gè)美術(shù)館個(gè)展。
　　讓-呂克·米藍(lán)的藝術(shù)實(shí)踐專注于鳥(niǎo)類攝影，在四十多年里，他走訪了全球眾多鳥(niǎo)類的自然棲息地，并長(zhǎng)時(shí)間于郊野中觀察，用相機(jī)捕捉鳥(niǎo)類稍縱即逝的瞬間。鳥(niǎo)類不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的對(duì)象，也是有同樣重要地位的藝術(shù)觀念合作者。此次由法國(guó)阿爾勒梵高基金會(huì)策展人比奇·庫(kù)萊格（Bice Curiger）發(fā)起并策劃、由法國(guó)阿爾勒梵高基金會(huì)巡回至上海龍美術(shù)館（西岸館）的展覽，展出了讓-呂克·米藍(lán)約40幅于1979年至2008年間創(chuàng)作的作品，展現(xiàn)了米藍(lán)在創(chuàng)作中與梵高相似的、處理自然的手法、以再現(xiàn)式創(chuàng)作將時(shí)間結(jié)晶化，以及挑戰(zhàn)其所處時(shí)代觀看方式等不同方面。
　　乍看起來(lái)，讓-呂克·米藍(lán)的攝影作品就像是日常在戶外郊野環(huán)境中隨意拍攝的照片。除了大量的自然景象之外，觀眾也可以在這些照片中看到人類文明的蹤跡——圖像遠(yuǎn)處或邊緣的房屋、街道、柵欄、高墻等。最為獨(dú)特的，則是每一張攝影作品中的鳥(niǎo)類。在米藍(lán)的作品中，景觀的地理屬性難以辨認(rèn)，而不同鳥(niǎo)類的外貌特征也并不顯著。他所捕捉鳥(niǎo)類動(dòng)態(tài)的圖像往往是扭曲、模糊的。有時(shí)候，在一部分作品中，觀眾只有在仔細(xì)尋找后才能在畫(huà)面失焦處或邊緣處找到那些有翅膀的生靈。
　　這種不以拍攝對(duì)象作為視覺(jué)焦點(diǎn)的構(gòu)圖方式將米藍(lán)的藝術(shù)創(chuàng)作與其它攝影創(chuàng)作形成顯著區(qū)隔——它不是鳥(niǎo)類學(xué)研究實(shí)踐或是強(qiáng)調(diào)鳥(niǎo)類或不尋常植物外觀特質(zhì)的經(jīng)典自然攝影風(fēng)格。米藍(lán)將每只鳥(niǎo)視作是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，而不是某一物種的代表。他的攝影構(gòu)圖常需要結(jié)合異常精細(xì)的光照條件、天氣條件及季節(jié)因素，而其每張作品各異的取景方式及鳥(niǎo)類在其中的位置也是仔細(xì)思索后才能決定的。在米藍(lán)的鏡頭下，每張照片都是嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作的結(jié)果，即便是圖像中最為瑣碎的細(xì)節(jié)也不是隨意偶得的。藝術(shù)家在深思熟慮后創(chuàng)作的圖像遵循了其具有強(qiáng)烈觀念性的藝術(shù)實(shí)踐原則。
　　也正是因此，米藍(lán)的攝影藝術(shù)得以與日常攝影有著天壤之別。藝術(shù)家往往要花費(fèi)數(shù)月時(shí)間進(jìn)行準(zhǔn)備，才能創(chuàng)作出一張作品；而有時(shí)候，這樣的準(zhǔn)備過(guò)程可能長(zhǎng)達(dá)數(shù)年。米藍(lán)的每件作品標(biāo)題記錄了其拍攝這張照片的時(shí)間及創(chuàng)作時(shí)長(zhǎng)——在這時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)家會(huì)細(xì)致探索整個(gè)生態(tài)區(qū)域，安靜觀察需要拍攝的鳥(niǎo)類，并逐漸通過(guò)間接交流獲得其信任。這種信任是攝影師及拍攝對(duì)象親密關(guān)系的重要基礎(chǔ)，對(duì)于創(chuàng)造攝影圖像來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。在天時(shí)、地利、人及其它條件均成熟之時(shí)，米藍(lán)會(huì)拍下鳥(niǎo)類照片。米藍(lán)使用膠片攝影技術(shù)，除了某些小尺寸限量作品之外，其絕大部分?jǐn)z影作品也是獨(dú)一無(wú)二的。同樣獨(dú)一無(wú)二的是藝術(shù)家按下快門(mén)的那個(gè)瞬間：稍縱即逝，絲毫沒(méi)有回旋余地。
　　米藍(lán)的長(zhǎng)期合作者是他的妻子米蘭妮·米藍(lán)（Mylène Mylayne），這對(duì)夫婦多年在法國(guó)鄉(xiāng)間及美國(guó)西南部旅行。2003年，美國(guó)蘭南基金會(huì)提供給二人于冬季在新墨西哥州駐留創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。隨后，二人又在德克薩斯州度過(guò)了四個(gè)冬季。米藍(lán)在這段“美國(guó)時(shí)期”創(chuàng)作的圖像主要以蔚藍(lán)的天空和金黃色的原野景觀為主。這一系列作品中的鳥(niǎo)類大部分是小型鳴禽——米藍(lán)的作品中從未出現(xiàn)大型猛禽。他在這些作品中仍然聚焦于常見(jiàn)鳥(niǎo)類，而觀者只有在仔細(xì)觀察后才可意識(shí)到鳥(niǎo)類及拍攝瞬間的獨(dú)特性。
　　米藍(lán)的創(chuàng)作基礎(chǔ)——膠片攝影技法、作品的獨(dú)版特性、藝術(shù)家數(shù)十年如一日地聚焦于鳥(niǎo)類這個(gè)特殊主題，以及每件作品所需漫長(zhǎng)的創(chuàng)作時(shí)間要求，得以讓藝術(shù)家構(gòu)建了一種激進(jìn)、詩(shī)意、無(wú)可比擬的藝術(shù)實(shí)踐體系。
　　在此次在上海龍美術(shù)館（西岸館）的展覽中，藝術(shù)家特意使用了一種與展廳空間日照條件相輔相成的展示方式。作品并未按創(chuàng)作時(shí)間順序排列，而是特意按照創(chuàng)作主題的類別進(jìn)行展示。
　　龍美術(shù)館（西岸館）與法國(guó)阿爾勒梵高基金會(huì)以及瑞士阿勞阿爾高美術(shù)館（Aargauer Kunsthaus）共同呈現(xiàn)此次展覽。展覽隨后將巡回至德國(guó)漢諾威克斯特納美術(shù)館（Kestner Gesellschaft）及荷蘭阿姆斯特丹馬賽屋攝影美術(shù)館（Huis Marseille）展出。
　　關(guān)于展覽畫(huà)冊(cè)
　　與法國(guó)阿爾勒梵高基金會(huì)合作、全面介紹讓-呂克·米藍(lán)創(chuàng)作的畫(huà)冊(cè)在2018年面世，其中有瑪?shù)铝?middot;施普利（Madeleine Schuppli）撰寫(xiě)的前言（德英雙語(yǔ)），這本專著集結(jié)了重要作者撰寫(xiě)的文章：比奇·庫(kù)萊格（瑞士），法國(guó)阿爾勒梵高基金會(huì)館長(zhǎng)；杰奎琳·布克哈特（Jacqueline Burckhardt）（瑞士），藝術(shù)史學(xué)家；克里斯蒂·戴維斯（Christie Davis）（美國(guó)），展覽項(xiàng)目總監(jiān)，蘭南基金會(huì)；利歐·蘭契斯（Leo Lencsés）（德國(guó)），策展人/藝術(shù)評(píng)論家。出版物也收錄了讓·呂克·米藍(lán)的詩(shī)歌《天堂之秋》。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　讓-呂克·米藍(lán)，1946年生于法國(guó)，在全世界生活工作。讓-呂克·米藍(lán)曾于世界多個(gè)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉行個(gè)展，包括“讓-呂克·米藍(lán)：雙觀”，美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院，芝加哥藝術(shù)俱樂(lè)部，盧瑞花園，芝加哥千禧公園（2015）；“讓-呂克·米藍(lán): 在時(shí)間手中的天空簽名”，索菲亞國(guó)家當(dāng)代美術(shù)館，西班牙馬德里（2010）；“讓-呂克·米藍(lán): 金頭公園”，法國(guó)里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館（2009）；“讓-呂克·米藍(lán)”，帕里仕藝術(shù)博物館，南漢普敦，美國(guó)紐約（2007-09）；“讓-呂克·米藍(lán)”，蘭南基金會(huì)，圣達(dá)菲，新墨西哥（2004，2005，2010）；“讓-呂克·米藍(lán): 野鵝之笑與上帝之眠”，當(dāng)代藝術(shù)博物館，大奧爾尼，奧爾尼，比利時(shí)（2004）；“讓-呂克·米藍(lán)”，巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館/ ARC，法國(guó)巴黎（1995）；“讓-呂克·米藍(lán)”，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，法國(guó)圣埃蒂安（1991）等。藝術(shù)家也曾參加過(guò)包括第54屆威尼斯雙年展（2011）、第十屆悉尼雙年展（1996）等重要展覽。
　　關(guān)于策展人
　　比奇·庫(kù)萊格是一位世界知名的藝術(shù)評(píng)論家、展覽策展人。于瑞士蘇黎世大學(xué)獲得藝術(shù)史學(xué)位之后，庫(kù)萊格協(xié)助建立了著名的當(dāng)代藝術(shù)叢書(shū)系列《帕科特》（Parkett），并擔(dān)任編輯工作。
　　作為評(píng)論家，庫(kù)萊格的重要作品包括：《外觀與黑暗》（Looks et Tenebrae）（1983）；《梅拉·奧本海姆：面對(duì)自由的蔑視》（Meret Oppenheim, Defiance in the Face of Freedom）（1990）；《莫瑞吉奧·卡特蘭：決定性考驗(yàn)》（Maurizio Cattelan, Feuerproben / Acid Tests）（2008）及《麗貝卡·沃倫: 雕塑與女性魅力》（Rebecca Warren, Every Aspect of Bitch Magic）（2012）。
　　庫(kù)萊格在1993年至2013年期間于蘇黎世藝術(shù)之家擔(dān)任策展人職務(wù)，在該美術(shù)館組織了多場(chǎng)展覽，這些展覽也巡回至德國(guó)漢堡、英國(guó)倫敦、法國(guó)米蘭及巴黎等地的重要美術(shù)館機(jī)構(gòu)進(jìn)行展出。庫(kù)萊格也曾作為獨(dú)立策展人為巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心“帕科特評(píng)論”（La revue Parkett, 1987）、倫敦海沃德藝術(shù)中心“恍然大悟: 集體記憶與當(dāng)代藝術(shù)”（Double Take - Collective Memory and Recent Art, 1992）、紐約古根海姆美術(shù)館“梅拉·奧本海姆”（Meret Oppenheim, 1996）進(jìn)行策展工作。2011年，她擔(dān)任了第54屆威尼斯雙年展策展人。
　　基于其豐富實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，庫(kù)萊格于2006至2007年間在德國(guó)柏林洪堡大學(xué)擔(dān)任教職。她也曾獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。2013年，法國(guó)政府向庫(kù)萊格授予了藝術(shù)與文學(xué)榮譽(yù)勛章。在2012年，法國(guó)阿爾勒梵高基金會(huì)任命庫(kù)萊格為藝術(shù)總監(jiān)及展覽策展人。