當代唐人藝術中心香港空間榮幸地宣布，將于 2018 年 6 月 22 日下午 6 時在香港 H Queen’s 空間推出藝術家王玉平的全新個展 “無聊的天堂”，由郭曉彥擔任策展人。
　　展覽以王玉平在泰國旅行時創(chuàng)作的作品為主，包括極具當?shù)靥厣?ldquo;嘟嘟”、“Lady Boy”系列，水彩“貓”系列，及“星巴克”小品系列等。同時展出的還有備受贊譽的北京寫生系列之“北海公園”組畫，以輕松而高超的手法，共同呈現(xiàn)出一個動人愉悅的世界。
　　王玉平 1962 年生于北京，現(xiàn)任教于中央美術學院造型學院油畫系。近年個展主要有：2017 年 “景山前街：王玉平畫展”（當代唐人藝術中心，北京）；2013 年“臺北—北京”（誠品畫廊，臺灣）；2011 年“中央美術學院造型藝術年度提名展—2011王玉平”（中央美術學院美術館，北京）；1993 年“王玉平作品展”（中國美術館，北京）；主要群展包括 2000 年“第三屆上海雙年展”（上海美術館，上海）；1997 年“第四十七屆威尼斯雙年展”等。 　　我們在看王玉平的繪畫時，常常被一些沒想到之處不經(jīng)意感染，同時也被其畫面的某種豐富性莫名打動：首先是他對繪畫的思考所達至的特殊情感品質，二是他的畫面的著色。在這里，我們可以看到一些繪畫的事實，即在繪畫中總是蘊含著深邃的感知，但它們時常被忽略。王玉平就是這樣一次次地用他特有的繪畫語言和顏料組成的盛宴，讓我們認識到他是一個不斷制造畫面神奇的藝術家。
　　他的繪畫中，最多的是現(xiàn)實與記憶?，F(xiàn)實就是在時代變遷中匆匆而過的今天，城市、街道、人們，最日常的生存景觀；而記憶中的似水年華，則令人感到余暉的光暈。王玉平用樸素、慵懶和寂靜的情緒表現(xiàn)自己居住的北京，那些跳躍著的、彰顯著熱烈的顏色，又讓人感到他從未出離繪畫核心，即顏色帶來的視覺感受，和用力呼吸的色彩帶來的愉悅。關于王玉平繪畫中的色彩，作家阿城曾經(jīng)專門分析過，說，“王玉平善用品色，很多人用不好，找不對關系。王玉平在灰調子與品色的配合上，非常鋒利，非常敏銳，非常迷人。”
　　這次，在香港展覽里的作品，講述他在曼谷和清邁日常又散淡的日子。王玉平說，十多年以前，就總去泰國旅行。在他眼里，泰國是一個友好、安心的地方，人與自然環(huán)境和諧相處，但呆久了會覺得過于安逸和空虛，那是“無聊的天堂”。
　　這一次在曼谷旅行，他住在挨著繁忙街道又鬧中取靜的胡同公寓，每天去星巴克咖啡館吃早飯時，喜歡坐在那里看著周圍：咖啡館里的西方人讓他想起海盜，舒心的泰國美女在街上慢慢走過；坐著發(fā)愣，覺得世間真是又無聊又美好。展覽中的24張“星巴克”就是在餐巾紙上隨手捕捉下的有趣人物和場景。
　　這次，他關注著幾個讓他始終有好奇心的事物：“嘟嘟”，人妖和貓。曼谷、清邁的街頭，到處都是“嘟嘟”，人們出行的最普遍的交通工具，穿梭在擁堵的街道，方便而便宜；在王玉平眼里，嘟嘟車艷麗的車身和內飾，是城市里一種久違的溫暖。他畫出的“嘟嘟”，是以駕駛者的視角，面前的街道，竄出來的貓，都有著溫暖和鮮亮的色彩，坐著它穿梭大街小巷就像在夢境中。
　　“Lady Boy”，泰國1990年代以來數(shù)量劇增，國際性商業(yè)化的利益訴求，讓泰國把他們完全變成游客的“消費”品。差不多去過泰國的游客，都以獵奇的心態(tài)看過他們的表演。王玉平很想了解現(xiàn)實中的他們是怎樣的。他在當?shù)卣埩藘蓚€“Lady Boy”來做模特，近距離與他們相處時，才發(fā)現(xiàn)他們心理健康，比別人更能接受自己，更愛自己，甚至覺得自己比女人更美。真實地接觸與了解讓他繪出健康靈動，充滿自我力量的“Lady Boy”。
　　在泰國的這次創(chuàng)作，他選用布面丙烯和油畫棒，和一些紙本。看似隨意，恬淡的畫面卻仿佛讓我們窺見表面之深處——形象存在于平面之中，而人的凝視卻總是深處，是記憶。