馬凌畫廊將聯(lián)手三家拉美畫廊呈現(xiàn)四位藝術(shù)家的聯(lián)展《秩序的幽靈》。墨西哥畫廊LABOR將帶來(lái)西班牙藝術(shù)家吉諾尼莫·埃萊斯佩（Jerónimo Elespe）的繪畫作品；來(lái)自秘魯利馬的畫廊80m2 Livia Benavides會(huì)展出本國(guó)女藝術(shù)家法蒂瑪·羅德里哥（Fátima Rodrigo）的作品；危地馬拉畫廊Proyectos Ultravioleta將帶來(lái)危地馬拉著名行為藝術(shù)家瑞吉娜·侯賽·加林多（Regina Jose Galindo）的行為及裝置作品。馬凌畫廊很榮幸可以作為主場(chǎng)畫廊，攜葡萄牙藝術(shù)家周奧（Jo?o Vasco Paiva）的創(chuàng)作，與另外三位優(yōu)秀藝術(shù)家在同一個(gè)平臺(tái)上開(kāi)展交流與對(duì)話。更多展覽資訊即將公布，敬請(qǐng)期待！
　　藝術(shù)家簡(jiǎn)介
　　 法蒂瑪·羅德里哥
　　生于1987年秘魯利馬，法蒂瑪畢業(yè)于秘魯天主教大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)專業(yè)，后在2017年完成位于波哥大Flora ars+natura主辦的Beca Mundi項(xiàng)目。在2018年，法蒂瑪參與了倫敦Gasworks的藝術(shù)家駐地項(xiàng)目。法蒂瑪總是通過(guò)多樣的創(chuàng)作媒介，如繪畫、雕塑、錄像和裝置，來(lái)探索現(xiàn)代主義對(duì)拉丁美洲的建筑、藝術(shù)和流行文化的深遠(yuǎn)影響。其中，性別認(rèn)同是她主要的創(chuàng)作主題，尤其是有關(guān)現(xiàn)代性如何衍生出對(duì)女性和跨性別人群的種種暴力行為，這一現(xiàn)代性往往是指通過(guò)城市面貌和人體變化所呈現(xiàn)出的歷史進(jìn)程、哲學(xué)和唯美主義運(yùn)動(dòng)。法蒂瑪?shù)淖髌烦３Ｉ钪灿谂c不同物品和時(shí)刻的邂逅之中，比如服裝和建筑圖案，或是那些揭示不同設(shè)備如何塑造人們的欲望和互動(dòng)的肥皂劇中的對(duì)白。例如，法蒂瑪曾參照上個(gè)世紀(jì)七十年代在拉丁美洲民謠男歌手中廣為流行的男士T恤圖案，以不一樣的媒材重新呈現(xiàn)，以賦予這些圖案全新的意義。法蒂瑪在布面繡上大量散發(fā)熒光的彩色亮片來(lái)復(fù)制這些抽象的幾何圖形，多彩的閃光色完全迥異于傳統(tǒng)真實(shí)的色調(diào)，由此試圖女性化這些本質(zhì)上極具男性特質(zhì)的圖案，在探討文化的同時(shí)更是探討了對(duì)身份的認(rèn)知。假若在拉丁美洲，抽象是一種摒棄任何種族認(rèn)知聯(lián)想的純粹的先鋒語(yǔ)言，那么法蒂瑪就是在用重新演繹的充滿柔情的幾何結(jié)構(gòu)來(lái)削弱并質(zhì)疑這一本應(yīng)純凈的中性抽象語(yǔ)言。其近期在多地舉辦個(gè)展，包括利馬80M2（2018）、波哥大Valenzuela Klenner畫廊（2018）、利馬Lucía de la Puente畫廊（2016）、利馬Garúa（2015）和利馬Ricardo Palma文化中心（2013）。精選群展包括圣地亞哥Matucana 100（2018）、利馬ICPNA（2018）、柏林漢堡火車站美術(shù)館（2017）、波哥大Bienal Sur（2017）、波哥大記憶和和解中心（2017）、波哥大Valenzuela Klenner畫廊（2017）、墨西哥El cuarto de máquinas（2017）、利馬Y Gallery（2017）、利馬Bisagra（2016）、圣胡安Bienal tropical（2016）、紐約流動(dòng)工廠（2015）、利馬Centro Cultural PUCP（2014）、利馬秘魯藝術(shù)文化中心（2013）、安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館（2012）和德累斯頓雙年展（2012）等。
　　 吉諾尼莫·埃萊斯佩
　　1975年生于西班牙馬德里，吉諾尼莫的繪畫創(chuàng)作過(guò)程總是持續(xù)數(shù)月甚至是數(shù)年之久。這一緩慢的加減過(guò)程使得他的每一幅繪畫作品超越了自身的意義，成為了一個(gè)個(gè)探索時(shí)間和記憶本質(zhì)的平臺(tái)。以參考自傳文獻(xiàn)為起點(diǎn)，吉諾尼莫審視了繪畫作為記錄現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)的可能。他通過(guò)極小尺寸的繪畫創(chuàng)作來(lái)探索作品的物理性質(zhì)，從而在這些被縮小的事物的客體或是說(shuō)物質(zhì)構(gòu)成和其所指代的非物質(zhì)的主題之間開(kāi)啟了一個(gè)充滿矛盾的空間。通過(guò)一系列令人費(fèi)解、難以捉摸的裝置作品，吉諾尼莫旨在將展廳打造成一個(gè)特殊的空間，觀眾必須得主動(dòng)地在展品之間形成自己的觀展節(jié)奏，并親自發(fā)現(xiàn)潛在的瀏覽路線，如此一來(lái)，觀察細(xì)小作品的舉動(dòng)就如同是在復(fù)制藝術(shù)家本人在工作室中實(shí)際發(fā)生過(guò)的行為。吉諾尼莫十分強(qiáng)調(diào)這一做法的重要性，因?yàn)檫@樣的安排可以在藝術(shù)家和觀眾之間創(chuàng)造出一種感官的轉(zhuǎn)移。吉諾尼莫不僅對(duì)繪畫史有著深入的研究，還深受象征主義、十九世紀(jì)末盛行的法國(guó)頹廢主義文學(xué)和唐納德·巴塞爾姆以及詹姆斯·巴拉德等人所著的文學(xué)作品的影響。吉諾尼莫的藝術(shù)實(shí)踐更似一場(chǎng)介于現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)之間的對(duì)話，在其中，他的作品有著多重的意義，既是模糊且私人的抽象記事，又是多種語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)工具，還是創(chuàng)作小說(shuō)的記憶圖庫(kù)。吉諾尼莫的個(gè)展曾于世界多地舉辦，包括西班牙Maisterravalbuena（2018）、美國(guó)文頓畫廊（2015）、馬德里象牙出版社（2014）、美國(guó)Sikkema Jenkins & Co（2012）、葡萄牙Galeria Pedro Cera（2012）、德國(guó)Nusser & Baumgart（2012）、西班牙馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心（2012）和西班牙Galeria Soledad Lorenzo（2009）等。精選群展包括紐約Van Doren Waxter（2018）、馬德里Museo ReinaSofia（2017）、馬德里CentroCentro（2015）、桑坦德當(dāng)代藝術(shù)博物館（2013）、慕尼黑Nusser & Baumgart（2012）、紐約Mitchell Algus Gallery（2010）和萊比錫棉紡廠Nusser & Baumgart（2009）等。
　　周奧
　　1979年生於葡萄牙科英布拉, 周奧畢業(yè)于葡萄牙波爾圖藝術(shù)學(xué)院,2006年移居香港研修藝術(shù)碩士課程。在2008年以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)后, 周奧開(kāi)始用多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作,不斷探索城市空間如何成為美學(xué)作品的催化劑。周奧的作品本質(zhì)上與香港緊密相連,同時(shí)亦可應(yīng)用于全球各地的密集城市環(huán)境,顯示出不管是哪個(gè)城市,其實(shí)都有著同樣的視覺(jué)與物理特征,而這些特征在經(jīng)過(guò)記錄與抽象化的過(guò)程后,能分解成為可被解讀與具有豐富資訊的事實(shí)。周奧的個(gè)展遍布世界各地，包括香港Absolut Art Bar（2017）、里斯本當(dāng)代藝術(shù)國(guó)家博物館-Museu do Chiado（2016）、布里斯班Media Art Asia Pacific（2015）、蘇黎世Counter Space（2015）、澳門Casa Garden – 東方基金會(huì)（2014）、香港歌德學(xué)院（2013）、香港漢雅軒（2010）等。其群展包括倫敦伯爾德趨勢(shì)中心（2018）、曼徹斯特中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中心（2018）、上海膠囊（2017）、紐約PRACTICE（2017）、北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（2016）、柏林利希滕貝格工作室（2014）、紐約立方計(jì)劃空間（2013）、香港Para/Site Art Space（2012）、柏林Sur La Montagne（2010）等。
　　瑞吉娜·侯賽·加林多
　　瑞吉娜·侯賽·加林多是一位以行為藝術(shù)為主要?jiǎng)?chuàng)作手段的視覺(jué)藝術(shù)家及詩(shī)人。1974年出生于危地馬拉城市，并一直在此居住和工作。以危地馬拉自身的特殊社會(huì)環(huán)境為出發(fā)點(diǎn)，瑞吉娜試圖譴責(zé)有關(guān)種族和性別歧視以及因地方性權(quán)利關(guān)系不平等所導(dǎo)致的人權(quán)濫用等一系列當(dāng)下社會(huì)中的暴力與不公，并進(jìn)一步探索隱藏在這一人類社會(huì)黑暗面之下的倫理意涵。瑞吉娜曾被Loris Romano形容是一位借由令人不安且不適的激進(jìn)的行為表演而不斷突破自身局限的藝術(shù)家。瑞吉娜曾參加許多重要展覽，包括：第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展（2017）、第51、53和54屆威尼斯雙年展、第10屆上海雙年展（2016）、第14屆昆卡國(guó)際雙年展（2011）、第29屆盧布爾雅那國(guó)際版畫雙年展（2011）、第10屆沙迦雙年展（2011）、2010年蓬特韋德拉雙年展、第17屆悉尼雙年展（2010）、第二屆莫斯科雙年展（2007）、第一屆奧克蘭三年展（2007）、第一屆加納利群島藝術(shù)與建筑雙年展（2006）、第三屆阿爾巴尼亞雙年展（2005）、第二屆布拉格雙年展（2005）、第三屆利馬雙年展（2002）。2005年，加林多憑借作品《誰(shuí)能抹去證據(jù)/腳??？》獲得第51屆威尼斯雙年展最佳青年藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)。