UCCA于2018年10月13日至2019年4月7日呈現(xiàn)UCCA館群新成員——沙丘美術(shù)館的開幕首展“后自然”。展覽囊括了李山、梁紹基、劉雨佳、娜布其、楊心廣、楊沛鏗、于吉、鄭波、莊輝&旦兒這九位/組出生于1942至1988年間，跨越數(shù)個(gè)代際的藝術(shù)家的創(chuàng)作。這些作品探討人類是如何發(fā)現(xiàn)——或者從某種角度來(lái)說(shuō)，如何發(fā)明——自然世界的；這一問(wèn)題隨著本周聯(lián)合國(guó)政府間氣候變化專門委員會(huì)發(fā)布的一份報(bào)告而顯得愈為緊迫，該報(bào)告預(yù)測(cè)，如果碳排放量繼續(xù)維持當(dāng)前水平，全球氣候危機(jī)將在2040年之前到來(lái)。本次展覽特依據(jù)UCCA沙丘的獨(dú)特空間而設(shè)計(jì)，由OPEN建筑事務(wù)所李虎和黃文菁主持設(shè)計(jì)的沙丘美術(shù)館隱于距北京約300公里的阿那亞黃金海岸社區(qū)內(nèi)的沙丘之下。展覽由UCCA策展人欒詩(shī)璇策劃，展覽作品、容納作品的細(xì)胞狀展覽空間、四周的沙灘與遠(yuǎn)處上升的海面形成獨(dú)特的對(duì)話。
　　展覽的標(biāo)題“后自然”暗示了自然環(huán)境本身的變化和人類對(duì)自然之理解的變化。持續(xù)的人類入侵已對(duì)環(huán)境造成了永久的改變，許多學(xué)者也因而宣稱我們進(jìn)入了一個(gè)全新的地質(zhì)時(shí)代——人類紀(jì)。浪漫主義將自然視為未經(jīng)沾染與開墾之地的觀念如今已難以成立：這一概念中也凝聚著多重意識(shí)形態(tài)痕跡，甚至有虛假之嫌。人們隨即意識(shí)到，自然并非一個(gè)整體的獨(dú)立存在物，也不是某種上帝的世俗饋贈(zèng)，而是由生活在地球之上，包括生物和非生物、有機(jī)和非有機(jī)生物在內(nèi)的數(shù)十億存在物所共同構(gòu)成的層次豐富而相互交疊的世界。展覽中的作品正是這種奇特視域的印證，它們喚起人們對(duì)自然的認(rèn)知記憶，如風(fēng)景優(yōu)美的山脈、綠色植物和流動(dòng)的河流，卻讓它們無(wú)縫地變形為“人造”元素，如液晶、塑料和噴墨打印等?？傮w上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家和作品要求觀眾重新思考自然而非棄之于不顧；要求他們想象一種新型生態(tài)，在這種生態(tài)系統(tǒng)之中，人與物的關(guān)系極為密切，它們互相施加影響并接收來(lái)自對(duì)方的影響，難以分割地糾纏在一起。
　　李山（1942年出生于黑龍江蘭西）創(chuàng)作了三件與生物工程相關(guān)的作品：印刷作品《涂抹2》和《涂抹3》展現(xiàn)了異形的有機(jī)雜交玉米、腐爛的樹葉和其他有機(jī)物質(zhì)形象。而影片《遭際》則聚焦于游蕩在世界各地的蜻蜓人，地球生態(tài)災(zāi)難和隨之而來(lái)的基因突變似乎業(yè)已爆發(fā)。
　　梁紹基（1945年出生于上海）的作品《月庭》延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)蠶的生命歷程的關(guān)注：一個(gè)由亞克力材料和鋼材制成的框架上覆蓋著蠶絲和蠶繭，這顯示出作為行動(dòng)者的人與動(dòng)物是如何構(gòu)造我們的居住環(huán)境的。在這件裝置作品的旁邊，還有一部展示蠶在裝置上吐絲織繭的紀(jì)錄影片。在從周邊地區(qū)收集的沙子里，埋藏著匕首、彎刀和鏡子的碎片，這些碎片和石柱狀的紀(jì)念碑一起，讓人遙想起古代美索不達(dá)米亞文明的興衰以及該地區(qū)當(dāng)前的動(dòng)蕩。
　　劉雨佳（1981年出生于四川）在展覽中呈現(xiàn)兩部電影作品《黑色海洋》與《海浪》?！逗谏Ｑ蟆返膭?chuàng)作靈感源于伊塔洛·卡爾維諾的作品《看不見的城市》，一部構(gòu)建了馬可·波羅和忽必烈在一系列虛構(gòu)城市中的假想對(duì)話的作品?！逗＠恕穼⑦B續(xù)航拍海灘的拍攝畫面轉(zhuǎn)化為魅惑的數(shù)碼雙連畫。這些抽象的、審美化的自然圖像與使其可見的液晶顯示屏形成對(duì)比并產(chǎn)生共鳴，似乎指向兩種流動(dòng)性所形成的不可思議的統(tǒng)一。
　　娜布其（1984年出生于內(nèi)蒙古）在作品《終點(diǎn)》中將“假”植物與一幅描繪風(fēng)景優(yōu)美的海濱度假勝地、讓人聯(lián)想起廣告牌的圖畫并置。通過(guò)展示藝術(shù)品和環(huán)境是如何同等地經(jīng)由人手而塑造的，這部作品讓觀眾想起建筑物外面的沙丘和大海，從而消除了內(nèi)部和外部之間的差異。
　　楊沛鏗（1988年出生于廣東東莞）創(chuàng)作的幾張單色橡膠樹照片引出了這樣的問(wèn)題：在機(jī)械復(fù)制的時(shí)代里，植物會(huì)變成何種模樣？莨苕這一植物為我們提供了一個(gè)具有諷刺意味的案例——這種植物的圖像在歐洲藝術(shù)和建筑中流傳了幾千年，并通過(guò)殖民活動(dòng)散播到世界各地，但很少有人親眼見過(guò)植物本身。作品《五十五十島》和《六十九十島》則是半立體雕塑：這兩件作品均將水體的形態(tài)影印出來(lái)，再將之附于真實(shí)的浮巖碎片之上。
　　楊心廣（1980年出生于湖南寧鄉(xiāng)）的作品《山們》匯集了一組小型的水泥和混凝土山丘。藝術(shù)家關(guān)注有機(jī)材料和合成材料之間的共生關(guān)系，而這件作品中，混凝土這種典型的城市材料被塑造成小山，展示出構(gòu)成山體的沙子、水和礫石的形態(tài)面貌。
　　于吉（1985年出生于上海）的作品《Ta Jama—綠毛怪》是一次關(guān)于命名的練習(xí)，作品中看似長(zhǎng)滿苔蘚的石頭實(shí)際上由鋼筋混凝土制成。這組作品讓人聯(lián)想起中國(guó)園林，展現(xiàn)出了藝術(shù)家對(duì)石頭在不同文明和宗教中扮演的多種角色的興趣。以人工替代自然材料的巧妙手法以及對(duì)形制的模擬和想象特質(zhì)，進(jìn)一步模糊了自然與人工之間的邊界。
　　鄭波（1974年出生于北京）的作品《沙丘植物園》將沙生植物——這是一類根系裸露在外、生長(zhǎng)于流沙之中的獨(dú)特植物——置于UCCA沙丘美術(shù)館的環(huán)境中。通過(guò)將植物園引入美術(shù)館，藝術(shù)家嘗試將藝術(shù)的的定義從人的創(chuàng)造擴(kuò)展到萬(wàn)物的創(chuàng)造。
　　莊輝（1963年出生于甘肅玉門）&旦兒（1983年出生于陜西府谷）的系列作品《木工師傅的邊角料》向觀眾傳達(dá)了框架所具有的強(qiáng)大力量。這些精心制作的手工雕塑看起來(lái)就像木工活動(dòng)結(jié)束后留下的廢料。然而，創(chuàng)作使用的材料——銅和丙烯酸，是經(jīng)澆鑄而非雕琢而成的。這使藝術(shù)家與工匠、木匠和概念藝術(shù)家之間簡(jiǎn)單的二元關(guān)系變得更為復(fù)雜了。
　　關(guān)于UCCA沙丘美術(shù)館
　　UCCA沙丘是一座隱于沙丘之下的美術(shù)館，坐落于北戴河渤海海岸，距北京約300公里的繁榮海濱社區(qū)內(nèi)。美術(shù)館由OPEN建筑事務(wù)所主持設(shè)計(jì)，其展廳由一系列形似洞穴的細(xì)胞狀空間彼此吸引聯(lián)結(jié)而構(gòu)成；來(lái)自天窗的自然光為部分室內(nèi)展廳提供光源，幾個(gè)戶外展廳則朝向開闊的海灘。UCCA是中國(guó)領(lǐng)先的獨(dú)立當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，作為其館群的新成員，沙丘美術(shù)館每年推出注重與在地環(huán)境的互文關(guān)系、呼應(yīng)建筑形態(tài)與館內(nèi)空間的展覽。美術(shù)館由UCCA戰(zhàn)略合作伙伴阿那亞建設(shè)且提供資金支持，并于2018年10月起對(duì)公眾開放。
　　關(guān)于UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心
　　作為中國(guó)領(lǐng)先的獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)，成立于2007年的UCCA致力于將中國(guó)前瞻性的藝術(shù)推向國(guó)際，現(xiàn)已成為北京的文化地標(biāo)、國(guó)際交流的渠道和培養(yǎng)新人才的沃土。UCCA位于北京798藝術(shù)區(qū)核心地帶，每年接待超過(guò)100萬(wàn)名觀眾。機(jī)構(gòu)原名尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，在2017年經(jīng)歷重大重組后，現(xiàn)以UCCA集團(tuán)的形式運(yùn)營(yíng)，旗下包括兩個(gè)獨(dú)立運(yùn)作的實(shí)體：UCCA基金會(huì)為注冊(cè)非營(yíng)利機(jī)構(gòu)，美術(shù)館在基金會(huì)支持下策劃展覽、開展研究、呈現(xiàn)公共項(xiàng)目并承擔(dān)更廣泛的社區(qū)服務(wù)職責(zé)；UCCA企業(yè)則基于藝術(shù)，在兒童藝術(shù)教育和零售業(yè)領(lǐng)域開展一系列商業(yè)嘗試。UCCA始終踐行機(jī)構(gòu)的核心理念：藝術(shù)能夠深入并改善生活，而中國(guó)能從全球?qū)υ捴蝎@益并為之做出貢獻(xiàn)。