大未來林舍畫廊5月將隆重呈獻「常玉–寄黑藏白醉粉紅」個展，引領(lǐng)觀眾一窺常玉的時代風(fēng)華。林天民先生自1991年將第一批常玉油畫作品帶進臺灣，并于1992年將常玉作品引薦至蘇富比臺灣首拍。同年于「帝門藝術(shù)中心」主辦常玉首次油畫展，便開始引起許多收藏家熱情關(guān)注及追逐常玉的作品。至今，共舉辦過六次常玉個展，并參與歷史博物館（National Museum of History）、法國居美美術(shù)館（Guimet Musée National des Arts Asiatiques）舉辦的常玉大型展覽。本次展覽在第二代接班人林岱蔚的籌辦下，延續(xù)并重現(xiàn)林天民推廣常玉近30年信念與心路歷程，以「歷史文本為基底，美學(xué)精神為核心價值」的信念，希冀與觀者一同感受回到初始看常玉的驚艷與感動。
　　1895年常玉出生于中國四川商賈家庭，少年時期入上海美術(shù)學(xué)校就讀，1919年赴日留學(xué)。1921年應(yīng)「勤工儉學(xué)」前往法國，與林風(fēng)眠、吳大羽、徐悲鴻、龐薰琹等人均屬第一代旅法華人藝術(shù)家。身處巴黎的常玉其創(chuàng)作更多是在參照、辯證當(dāng)時的創(chuàng)作氛圍與美學(xué)思維，而非僅是師從、遵循西方學(xué)院派的藝術(shù)教條；同時站在自身的文化底蘊下，融會西方現(xiàn)代美學(xué)的視野并與來自世界各地的藝術(shù)家同堂競藝。雖然日后常玉曾短暫返回中國，但仍決定回到巴黎的藝術(shù)世界。這個既傳統(tǒng)又世界的常玉，正是1990年初林天民先生初見其作品時體驗到的純粹美感與時代精神的凝聚。
　　是次展覽常玉生平最大巨作近300公分油畫作品《荷塘白鶴》（六屏屏風(fēng)）將首次公開亮相于私人畫廊，并同時展出數(shù)件大尺幅裸女、盆花等各主題代表作品。展覽以「黑」、「白」、「粉紅」為主題，勾勒出常玉創(chuàng)作的東方文人精神，重現(xiàn)最初常玉為人們所稱道的創(chuàng)作本質(zhì)。常玉刻意地將其用色精簡在三個色調(diào)里，并用「簡化主義」（Simplicism）又或者「本質(zhì)主義」（Essentialism）來形容他的藝術(shù)，如同常玉于1946年曾說：「形式上我追求簡化，直至最核心的本質(zhì)。??精準(zhǔn)的力量才能更加豐沛無限。」為讓觀者能更深刻感受到常玉所身處的「瘋狂年代」（Années folles，1920s、30s）巴黎，展場特意規(guī)劃了一個「巴黎畫派」作品展覽空間，同步呈現(xiàn)當(dāng)時聚居于巴黎，來自世界各地有著不同文化背景的藝術(shù)家作品。透過此一情境，展覽嘗試引領(lǐng)觀者回到常玉的創(chuàng)作年代，進而體會并看見在現(xiàn)代主義藝術(shù)的表現(xiàn)技法下，其作品獨特的文人美學(xué)品味。
　　常玉的人生是一則巴黎游子的曲折傳奇，而他的作品提升了今日我們的文化和視覺美學(xué)素養(yǎng)，也因此我們見證了應(yīng)屬于他崇高的藝術(shù)地位。于此，我們期盼號召和感謝更多人能誠摯地為維護常玉創(chuàng)作的聲譽而投入嚴謹?shù)幕坠ぷ鳌Ｗ鳛檎褂[的一部分與延伸，此展大未來林舍畫廊出版的專書跳脫「圖錄」思維，除了收錄131件油畫作品，同時藉由內(nèi)載收集的歷史照片與文章報導(dǎo)，包括常玉1945年發(fā)表其對畢卡索的見解，席德進、龐薰琹、朱德群、吳冠中等藝術(shù)家眼中與認識的常玉，以及90年代初常玉作品第一次進入臺灣，林天民先生的撰文與采訪，直至1997年臺北蘇富比公司主辦「常玉座談會」蔣勛先生的演講整理，借以形塑一個更為立體與鮮活的常玉。常玉于今終于得到了其應(yīng)有的歷史定位，我們更該共勉珍惜一本初衷的純真，及莫忘初心的熱情和虔誠。