芳草地畫廊將于2017年11月11日舉辦楊韜個(gè)展《寓言與場(chǎng)所》，由董冰峰先生擔(dān)任策展人。此次展覽將弱化“展覽”被賦予的原本屬性——陳列作品，而是將之作為藝術(shù)介入和干預(yù)場(chǎng)所的一個(gè)事件，成為藝術(shù)家創(chuàng)作的一部分。展覽將持續(xù)至2017年12月17日。 　　楊韜藝術(shù)的多樣化和多義性，一直持續(xù)在他十幾年的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的主題和作品形態(tài)中。一方面，他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作媒材，如：繪畫、活動(dòng)影像（Moving Image）、動(dòng)畫、觀念雕塑及裝置等創(chuàng)造性的運(yùn)用，使得每一種媒介都可以轉(zhuǎn)化為更具有包容與開放性的藝術(shù)觀念；而另一方面，這種創(chuàng)造性其實(shí)應(yīng)也可以歸為藝術(shù)家持續(xù)的冒險(xiǎn)與實(shí)驗(yàn)性：以社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)為問(wèn)題軸心展開，在個(gè)體與群體、單獨(dú)的藝術(shù)作品與大規(guī)模的公共藝術(shù)項(xiàng)目為結(jié)合的一種“整體藝術(shù)”實(shí)踐。
　　毫無(wú)疑問(wèn)，在過(guò)去的十?dāng)?shù)年中，當(dāng)代藝術(shù)從邊緣角色正逐漸成為當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)、無(wú)論是評(píng)論研究還是市場(chǎng)活動(dòng)的重要現(xiàn)象和生態(tài)，尤其是以2000年之后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)獲得“合法化”為開端。在此過(guò)程中，和1990年代的“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”時(shí)期不甚相同的是，新一批的藝術(shù)家更加熟練和深入理解今天的中國(guó)藝術(shù)體制，甚至對(duì)于體制的思考以及對(duì)藝術(shù)與社會(huì)之間的多重互動(dòng)，也成為藝術(shù)實(shí)踐或藝術(shù)創(chuàng)作中的主題表達(dá)。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)家不可能外在于正急速發(fā)展中的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，而且是必須要積極成為這個(gè)進(jìn)程中的一份子：以藝術(shù)表達(dá)的名義。楊韜的藝術(shù)實(shí)踐，顯然也正基于應(yīng)對(duì)這種社會(huì)矛盾和文化復(fù)雜性的深刻理解。本次展覽他的作品多采用藝術(shù)史中的人們熟悉的圖像或形象入手進(jìn)行藝術(shù)加工，比如達(dá)芬奇《最后的晚餐》、《根特祭壇畫》或元代壁畫《藥師經(jīng)變圖》；甚至可能是關(guān)于宗教或某種表達(dá)意識(shí)形態(tài)的象征性符號(hào)，比如中國(guó)政治建筑。但通過(guò)一系列的藝術(shù)處理或刻意的語(yǔ)義錯(cuò)置，使得原有的圖像或形象發(fā)生了和表現(xiàn)出根本的改變與陌生化效果，既熟悉又詫異，一如映射今天光怪陸離的中國(guó)社會(huì)景觀。
　　“寓言與場(chǎng)所”是本次楊韜個(gè)展的題目。這個(gè)題目一方面針對(duì)于本次參展的三個(gè)系列的作品計(jì)劃：繪畫、雕塑和公共藝術(shù)。這些作品都帶有轉(zhuǎn)換經(jīng)典原作的激進(jìn)性和表現(xiàn)一種當(dāng)代寓言的象征語(yǔ)匯；另一層面來(lái)說(shuō)，這三個(gè)系列的作品之間也有巧妙的內(nèi)在關(guān)系：如繪畫和雕塑的“對(duì)話”及形式之間的符號(hào)性轉(zhuǎn)換，雕塑和公共藝術(shù)計(jì)劃之間的空間呼應(yīng)關(guān)系。這里“寓言”，既是場(chǎng)所與展覽空間的一種精神表達(dá)和具現(xiàn)（concretization），同時(shí)“場(chǎng)所”（place）也是寓言投射的載體和對(duì)象物。
　　本次展覽“寓言與場(chǎng)所”既是楊韜藝術(shù)創(chuàng)作的一次中期總結(jié)，同時(shí)也意味著一個(gè)重要轉(zhuǎn)型期的開始。在他的藝術(shù)實(shí)踐中始終堅(jiān)持在個(gè)人與公共空間、社會(huì)問(wèn)題之間的一種積極對(duì)話。在這里，我們看到藝術(shù)家也不再是自我封閉的存在，而是積極的公共參與以及強(qiáng)烈的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)表達(dá)。所以在理解楊韜充滿實(shí)驗(yàn)性和挑戰(zhàn)性的公共藝術(shù)計(jì)劃時(shí)，對(duì)觀者始終存在的一個(gè)疑惑或者說(shuō)問(wèn)題是，什么才是我們今天的藝術(shù)或者今天的藝術(shù)實(shí)踐應(yīng)該處在哪一處場(chǎng)所和交流系統(tǒng)之中。楊韜作品中這種未知和異質(zhì)性（heterogeneity），才是不斷吸引我們來(lái)審視今天藝術(shù)實(shí)踐所包含的想象力和未來(lái)性所在。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　楊韜
　　自由藝術(shù)家,出生于1970年,現(xiàn)工作生活于北京。主要個(gè)展有《空束》（中國(guó)北京, 2014）、《別錄》（意大利, 2014）、《不存在的可能》（新加坡, 2013）、《書寫的10種結(jié)果》（日本&中國(guó)北京, 2011）、《空閑的8760個(gè)小時(shí)》（德國(guó), 2010）、《一棵植物的旅行日記》（法國(guó), 2008）、《虛擬的坦白》（中國(guó)北京, 2007）。主要公共藝術(shù)項(xiàng)目有《長(zhǎng)城計(jì)劃》（中國(guó)嘉峪關(guān), 2010）、《雪地計(jì)劃》（中國(guó)克拉瑪依, 2010）、《戈壁計(jì)劃》（中國(guó)克拉瑪依, 2010）。