夏天時候，蔡館長跟我說想辦一個我的師生展，這正合我意，于是……（省略號代表無數(shù)繁重的程序性勞動）……于是就有了《同行》這個展覽。
　　《同行》的意義就是同行（雙音雙意）。我們都是搞藝術(shù)的，在藝術(shù)之路上同行。但這個詞的意義并不僅此為止。幾年前有一個展覽，參展畫家都是70后。我的一個朋友看了后評價說：怎么清一色卡通？這些娃兒在想啥子……我說：你要他們想啥子喃？現(xiàn)實主義？政治波普？對一個展覽的不同看法引出了一個詞：代溝。
　　我向來不覺得“代溝”是個貶義詞。因為它就在那里；還因為，如果沒代溝，只能證明我們的生活（往大里說是文明）沒有變遷，所以祖祖輩輩都想得一樣。這是很可怕的。有個著名的時間表，把宇宙史壓縮成一天——24小時。人類的文明在午夜前的最后幾秒鐘才產(chǎn)生。好險！從另一個意義上，說明文明發(fā)展的速度非?？?mdash;—這是人類之幸，也是我們之幸。不用從那么宏觀的角度，從這個展覽上也能看得出來。我是40后，參展者中最小的是90后，年齡跨度為50年。相對于宇宙的年齡，這個跨度連個渣都不算。但從現(xiàn)在算起退后50年，我們的生活發(fā)生了什么變遷，不用我說，大家都知道。只舉一個例子：現(xiàn)在我的新學(xué)生已經(jīng)是95后，也就是說，他們二十幾已經(jīng)考上了研究生。再看我，我也有二十幾的時候。那時我在農(nóng)村插隊……所以我感謝產(chǎn)生代溝的社會變遷。沒有那些變遷，我可能還在那里……
　　代溝證明了文明的變遷。這變遷使得我們這些同行者有了不同的出身、社會背景、教育水平、信息的廣度和速度。后一點尤為重要，因為它是文明的加速器。據(jù)我觀察，如今代溝已經(jīng)不是以兩代人——父輩和晚輩劃分，而是以十年為一代了。我這樣說，不包含任何倫理權(quán)衡和價值判斷，只陳述一個事實。參加這個展覽的藝術(shù)家中，我是40后，屬于前輩。然后是60后、70后、80后、90后。獨缺50后，是因為我們設(shè)了個門檻，拉開我的學(xué)生和朋友們和我的距離，以便使代溝更加明顯。
　　對于代溝，我還有些看法。我認為正確的方法是，非但不去消除、掩蓋它，而要正視、凸顯它。如同寫文明史也不是要隱惡揚善，而應(yīng)該把一切異同加以并置，讓人們?nèi)プ约号袛?。我認為這才是唯一的辦法。
　　因此，在這個展覽上，觀眾可以看到以十年為一代劃分的五代人的作品；策展團隊在遴選這些作品時，刻意不以自己的視角加以剪裁，而是讓每一代畫家展示他們自己的面貌，在這面貌后是一群人、一個人的思維、感情、好惡和技藝的體現(xiàn)，這既公正，又很可貴。對此觀眾可以思考：為什么他（她）要那樣畫？畫家有什么樣的生活？或者，也可以什么也不想，只挑自己喜歡的看——這都是我們的目的。 　　給文明以歲月，過去的沉淀終會成為人類的瑰寶，藝術(shù)家們烙印著時代，優(yōu)秀的藝術(shù)作品自然彰顯時代的氣質(zhì)。藝術(shù)家們攜手共筑文明，努力為文明的延續(xù)與傳承貢獻自身的力量。這無不在向我們展現(xiàn)著藝術(shù)家的個人追求與當(dāng)代的時代精神。藝術(shù)家們用繪畫的語言向我們訴說著：自身即是當(dāng)代。
　　走在前沿的藝術(shù)家大膽試驗創(chuàng)新，開拓中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展道路；新崛起的藝術(shù)家承前啟后，自我感悟，力求多元的實踐與突破。個體的差異又將引領(lǐng)我們從更多元的角度去理解我們當(dāng)下生存的時代。
　　為了探討與呈現(xiàn)不同時代藝術(shù)家創(chuàng)作的多元視角與嶄新方向的探究，體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在新時期下特有的人文共性和差異性，文軒美術(shù)館特邀中國當(dāng)代藝術(shù)名家何多苓先生攜一眾青年藝術(shù)家共同參與，以反應(yīng)不同藝術(shù)個體在當(dāng)代語境中的思考與探索。
　　何多苓先生是一位立足本土當(dāng)代文化，同時吸收西方有效觀念與形式，踐行當(dāng)代“士者”精神，同時發(fā)掘、培養(yǎng)、提攜、推動青年藝術(shù)力量的藝術(shù)家，正如布朗寧所說，“藝術(shù)應(yīng)當(dāng)擔(dān)負起哺育思想的責(zé)任”；何多苓先生用他的畫作滋潤著觀者的靈魂，用他的思想、品格與行動感染著青年一代的藝術(shù)家們。如今的藝術(shù)氛圍已然十分開放，藝術(shù)家們不斷自我審視，嘗試著多樣地反映自身不同層面的意識形態(tài)，展現(xiàn)著一個當(dāng)代人應(yīng)有的嚴謹與浪漫。他們展現(xiàn)自己的態(tài)度，表達自己的個性，促進自身藝術(shù)氣質(zhì)的發(fā)展，經(jīng)歷時代以達上乘。他們在不斷的嘗試中吸取經(jīng)驗，展開批評與自我批評，終成就理性、專注、進取、獨立的藝術(shù)風(fēng)格。這種精神與行動正是當(dāng)代藝術(shù)家們所應(yīng)具備的。“尋門而入，破門而出”，我們相信何多苓先生將帶領(lǐng)新時代的青年才俊，開辟出一條藝術(shù)的康莊大道，共同嘗試新的鏡像、實現(xiàn)新的突破。
　　“文軒·新象”作為文軒美術(shù)館著力打造的學(xué)術(shù)品牌展，致力于對本土當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的梳理和閱覽，對藝術(shù)的時代屬性、價值屬性及學(xué)術(shù)研究。藝術(shù)真正的使命就是使感情成為可見的東西，呈現(xiàn)社會視覺圖像創(chuàng)造之新、藝術(shù)之美，通過本次展覽，文軒美術(shù)館將挖掘和發(fā)現(xiàn)更多優(yōu)秀的青年藝術(shù)新力量，為他們提供良好的發(fā)展與交流平臺。
　　當(dāng)代藝術(shù)的氣質(zhì)若是要有個總結(jié)，我想當(dāng)是創(chuàng)新與多元。如今藝術(shù)創(chuàng)作的過程多為兩種：一者是用現(xiàn)有的信息碎片探尋出一個完整的線索，一者是有一個完整的想法，然后從各方收集信息碎片加以證明。前者偏嚴謹，后者偏豪放，不同的創(chuàng)作方式也會為觀者帶來不同的藝術(shù)體驗，而個體不同的切入點也將帶來各種全新的視角。
　　我們期待著新象的發(fā)展…… 　　從藝術(shù)發(fā)生學(xué)緯度考量，藝術(shù)的終極價值需要不斷去“發(fā)現(xiàn)”和推動，而“發(fā)現(xiàn)”的能量釋放，則取決于對人文綜合內(nèi)涵的有效挖掘。“文軒·新象”，作為文軒美術(shù)館相對穩(wěn)定的學(xué)術(shù)呈現(xiàn)架構(gòu)，已成為本土當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)的有效平臺。為了使這種有效性得到良性延續(xù)，就要始終確立用新視角、新緯度、新觀念來不斷發(fā)現(xiàn)藝術(shù)新象，聚合并釋放藝術(shù)新能量。
　　著名藝術(shù)家何多苓先生，是中國當(dāng)代藝術(shù)進行時中極具影響力的一位大家。從上世紀(jì)80年代初的力作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》的驚艷問世，到此后的《雪雁》、《帶閣樓的房子》、《被偷走的孩子》、《小翟》、《烏鴉是美麗的》等等在藝術(shù)史中熠熠生輝的名作相繼亮相，無不彰顯其強勁的藝術(shù)表達和創(chuàng)造能力。他以突出的人格魅力和學(xué)術(shù)涵養(yǎng)，不僅受到學(xué)界的高度關(guān)注，得到社會大眾的普遍認可，同時，也是新一代年輕人的偶像。他重視本土當(dāng)代文化的根性，感受并汲取當(dāng)下豐富多彩的生活元素，以其扎實渾厚的油畫表達語言，融合本土水墨寫意之精髓，質(zhì)樸率性地言說釋放，不斷刷新個性化圖像面貌。正如他的名言 : “微妙的尺度才是繪畫永恒的魅力所在”，尺度微妙法力無邊，精致雕鑿張力無窮。而強勢表達的力量源泉，來自于他廣博的學(xué)養(yǎng)積累，和跌宕坎坷的人生歷練，以及他在文學(xué)、詩歌、音樂、戲劇、電影、建筑等領(lǐng)域的探索積淀。正所謂，積沙成塔，集腋成裘，蒼天不負，回報有期。于是，我們在他的集詩感、樂感、文感、人感、畫感于一體的圖像世界里，與曼妙的韻律共呼吸，與迷離的形色共起舞，與婉約的清影共歡悅，擁有藝術(shù)，世界美好！
　　何多苓以超然的處事態(tài)度，自由奔放的精神訴求，滋養(yǎng)著溫潤詩意的個性化藝術(shù)。在物欲橫流的當(dāng)下，他能氣定神篤而不隨波逐流，超然度外活出瀟灑豐富的自我，這是他的藝術(shù)生命力長久不衰的精神密碼，也定格于他的藝術(shù)人生。同時，他是一個注重發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)、提攜、推動青年藝術(shù)家，集結(jié)新生藝術(shù)力量的重要踐行者，這也是他能在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域保持著不菲的成就與影響力的重要原因。他對藝術(shù)的堅持與創(chuàng)新，對藝術(shù)教育的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，不僅為后輩們敬仰，也是引領(lǐng)藝術(shù)業(yè)界努力開拓的正能量。他將教學(xué)從刻板的教室延伸至自己的工作室和生活中，重視現(xiàn)場指導(dǎo)，強調(diào)言傳身教，親情互動，資源分享；以身作則，寓教于樂；寬嚴相濟，亦師亦友。在青年一代的心中，何多苓先生已然成了百折不撓奮力前行的榜樣和標(biāo)尺，他的高貴精神品質(zhì)和藝術(shù)影響力，將會在青年藝術(shù)家中薪火不息，代代傳承。
　　2017“文軒·新象”:與何多苓同行，是由文軒美術(shù)館與中國當(dāng)代藝術(shù)大家何多苓先生共同發(fā)起的，以何多苓為核心的師生及好友大型藝術(shù)聯(lián)展。本次展覽從何多苓的創(chuàng)作成果出發(fā)，將他的藝術(shù)風(fēng)貌作為切入點，以他的研究生教學(xué)成果為延伸，并將特邀青年好友藝術(shù)作為補充，通過兩代藝術(shù)家的多元視角和不同的表達方式，體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)在新時期下特有的人文共性和差異化，反映不同的藝術(shù)個體在當(dāng)代語境中的思考與探索。
　　展覽將“以藝術(shù)之名，與何多苓同行”，攜手推動當(dāng)代藝術(shù)的拓新與發(fā)展。文軒·新象”亦旨在發(fā)現(xiàn)和展示當(dāng)代藝術(shù)新生力量，展現(xiàn)當(dāng)代青年藝術(shù)家的價值觀念和人文訴求，探索藝術(shù)的未來發(fā)展前景與潮流，從而展現(xiàn)一個更為鮮活激情的藝術(shù)世界。
　　藝術(shù)不息，原創(chuàng)不止，繼往開來，新象叢生......