當(dāng)原曲畫廊彭小苓董事長(zhǎng)打電話說(shuō)起原曲十周年展時(shí)，我忽然愣住了，原來(lái)十年，這么快就過(guò)去了？！
　　十年前，原曲畫廊成立時(shí)，正是中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)勃發(fā)之際，隔三差五就有新的藝術(shù)機(jī)構(gòu)成立開(kāi)業(yè)，原曲是乘著熱浪而來(lái)，十年過(guò)去了，市場(chǎng)坐了整整一輪的過(guò)山車，當(dāng)年一起乘熱浪而來(lái)的畫廊基本上都關(guān)得差不多了，原來(lái)上海最叱咤風(fēng)云的那幾家畫廊，也已經(jīng)參差不齊。而原曲，卻在默默耕耘中，穩(wěn)穩(wěn)躋身上海一線畫廊之列。
　　十年的這番成就，再加上過(guò)山車的背景板，你就知道有多么不易了。十年后的今天，原曲畫廊恰似一個(gè)看過(guò)了世事紛紜的中年人，縱有千言萬(wàn)語(yǔ)在胸，說(shuō)出來(lái)的，卻是淡淡的幾句閑話，但我們知道，這絕不是簡(jiǎn)單的閑話。
　　原曲畫廊的十周年展，用的還是十年前畫廊開(kāi)幕展的題目《不一樣的面孔》，內(nèi)容卻是“海派當(dāng)代水墨四人展”，參展的何曦、洪健、毛冬華、薛俊華，都在海派水墨領(lǐng)域里做著各自的學(xué)術(shù)探索和堅(jiān)持。
　　原曲成立之初，定下了畫廊宗旨就是要堅(jiān)持和守護(hù)學(xué)術(shù)性。什么樣的東西需要我們?nèi)?jiān)持和守護(hù)？一定是具有長(zhǎng)久生命力，卻不容易被當(dāng)下所待見(jiàn)的。好在十年來(lái)，原曲的這份堅(jiān)持和守護(hù)一直在進(jìn)行中，也實(shí)實(shí)在在地獲得了回響。
　　就像這一次，原曲把當(dāng)代水墨展作為十周年的紀(jì)念，既回望了十年來(lái)他們注重藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)精神、開(kāi)拓創(chuàng)新的心路歷程，又以開(kāi)放式的胸襟，納海派當(dāng)代水墨于學(xué)術(shù)探尋范疇中，顯示了十年來(lái)，原曲在社會(huì)大背景和藝術(shù)本身的調(diào)焦過(guò)程中，動(dòng)態(tài)的學(xué)術(shù)思考和行為實(shí)踐。
　　參展的藝術(shù)家，提供了他們最新的力作，而這些最新力作，對(duì)于這些年資在海派畫壇屬于中段的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，卻也正是十年來(lái)他們觀察、學(xué)習(xí)、冥思、創(chuàng)新的結(jié)晶。
　　十年前的何曦，還在花鳥的圖式創(chuàng)新上做文章，因?yàn)殚_(kāi)了個(gè)好頭，探索漸次深入，在經(jīng)歷了好幾個(gè)系列的揮灑之后，如今的何曦，畫面更為純粹，意趣、隱喻、技法和圖式上的追索之力，達(dá)到了一種新的平衡，這在此次展出的《窗外·天空》系列中，表現(xiàn)得尤為出色。
　　何曦工筆技法純熟，畫面由此產(chǎn)生更加真實(shí)的荒誕感；隱喻在背后的使力，并不破壞畫面本身的語(yǔ)言邏輯；畫框和格子的認(rèn)真描摹，拉開(kāi)了審美者與審美對(duì)象的心理距離，產(chǎn)生了戲劇感；背景圖案的朦朧，恰似一幅當(dāng)代桃花源的幻境，讓畫面中心的昆蟲、動(dòng)物、樹(shù)葉與這種幻境之間，拉開(kāi)了咫尺天涯般的距離，這一點(diǎn)，恰恰擊中了人們內(nèi)心對(duì)理想世界越追求距離越遠(yuǎn)的徒勞感。所以，欣賞何曦的畫，總是有那么一份無(wú)力的現(xiàn)實(shí)感傷在里面。
　　洪健是以畫老建筑聞名畫壇的。他總是喜歡對(duì)建筑外觀進(jìn)行形線處理和塊面錯(cuò)疊，使之產(chǎn)生韻律和張力。他還喜歡摳細(xì)節(jié)、摳局部、摳建筑墻面的肌理效果，這一點(diǎn)，當(dāng)他這么做的時(shí)候，許多同道難免會(huì)覺(jué)得訝異；但當(dāng)他一直這么做的時(shí)候，我們不禁會(huì)把目光停留在他那種近乎執(zhí)著而苦行般的追求中，繼而悟出當(dāng)代水墨對(duì)于建筑結(jié)體、肌理的表現(xiàn)力，正在洪健這一代畫家筆下，變得炯炯有神起來(lái)。
　　洪健將西方油畫中對(duì)于肌理效果的精細(xì)打磨，經(jīng)由水墨語(yǔ)言來(lái)重現(xiàn)，通過(guò)細(xì)致入微，甚至超越寫實(shí)的表現(xiàn)，讓建筑產(chǎn)生了明暗、遠(yuǎn)近、斑駁、滄桑等各種變化，直至，有了一種歷史定格的觀感。老建筑本身就有著迷離蒼老的墻面，而洪健的水墨探索，更強(qiáng)化、凸顯了這種歲月銹蝕的質(zhì)感，再加上灰色調(diào)的精心運(yùn)用，人們因此稱他筆下的老建筑有一種“場(chǎng)景美學(xué)”的意味。
　　此次的“法蘭西紀(jì)游”系列，是洪健近年來(lái)在海外采風(fēng)游歷時(shí)的內(nèi)心記錄，畫的也是老建筑，但是抽離了上海這個(gè)特定的歷史語(yǔ)境，法國(guó)的老建筑，在洪健筆下，不必如史詩(shī)般的凝重和戲劇，而是帶著異邦文化中人對(duì)于歐洲街景的打量、好奇和新的視覺(jué)觸感。這里，依然有他標(biāo)志性的建筑墻體肌理效果的營(yíng)造，依然強(qiáng)調(diào)不同建筑形線之間的節(jié)奏變化和韻律，但是他的畫面色調(diào)變得輕快起來(lái)，陽(yáng)光感充滿了畫幅，這是畫家在歐游過(guò)程中內(nèi)心的真實(shí)感受。只是不知道這種歐洲實(shí)地的寫生會(huì)否令畫家再次面對(duì)上海老建筑時(shí)，觸發(fā)新的靈感？
　　毛冬華畫外灘，是她十年來(lái)創(chuàng)作歷程的一個(gè)高峰，尤其是玻璃幕墻中的歷史建筑，打通了歷史與當(dāng)代，打通了筆墨傳統(tǒng)與都市意緒，創(chuàng)造性地進(jìn)入了用中國(guó)水墨表現(xiàn)歐洲建筑的新境地。
　　毛冬華克服了中國(guó)傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)剛硬建筑的高難度，揚(yáng)棄了中國(guó)畫里的很多成規(guī)，畫出了西洋建筑的獨(dú)特韻味，她的畫里充滿上海氣質(zhì)、上海情結(jié)。
　　毛冬華是從清代畫家惲南田的沒(méi)骨花鳥畫用筆中獲得靈感，并成功轉(zhuǎn)用到歐式巖石建筑的凸凹、方圓、柱頭、花飾的描繪上。她施用了淡墨，并拉開(kāi)了墨色變化的層次，去組成建筑的整體美感。
　　在外灘的對(duì)面，是陸家嘴鱗次櫛比的摩天大樓，無(wú)時(shí)不在的現(xiàn)代玻璃幕墻，折射出當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，而在玻璃幕墻折射中的外灘老建筑，令人有一種當(dāng)下歷史感的縱深飛思，這一點(diǎn)，被毛冬華敏銳地捕捉到了。毛冬華著眼于那一方方由玻璃組成的富有現(xiàn)代音樂(lè)感的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，以她從小打下的傳統(tǒng)勾線功底，將玻璃幕墻方格線處理得細(xì)勁而柔韌，謹(jǐn)嚴(yán)而隨興，體現(xiàn)了中國(guó)畫骨法用筆的沉滯和自如。而玻璃鏡面所倒映的對(duì)岸萬(wàn)國(guó)古典建筑群，被擠壓被變形后，也再次成為毛冬華用沒(méi)骨法來(lái)塑造的絕佳對(duì)照。毛冬華在后現(xiàn)代建筑與古典建筑的城市景觀表現(xiàn)上，獲得了一種新的筆墨組合。
　　的薄、透、輕、軟，猶如女性最愛(ài)的絲柔、絹質(zhì)感。其畫面主體位置的經(jīng)營(yíng)，看得出一番苦心，無(wú)論花鳥、靜物如何相間雜陳，均非常妥帖，幾乎達(dá)到一枝一蔓都動(dòng)不得的地步。在運(yùn)筆上，薛俊華追求精細(xì)工麗，繁簡(jiǎn)得當(dāng)，幾乎看不到多余的筆觸。
　　而敷色，則是畫家最下了苦功的經(jīng)營(yíng)。薛俊華的作品色彩淡雅自然，講究透明、清雅、淡然而有生機(jī)，明麗而感愉悅。畫家對(duì)于敷色時(shí)的彩和水以及各種色彩之間的比例關(guān)系，施彩時(shí)的時(shí)間與滲化關(guān)系，幾乎達(dá)到了一種極致，以致于透、柔、雅、秀并舉，如此的花鳥小品，重要的已不在于大小，而在于那個(gè)“品”字。
　　薛俊華的花鳥畫，有恬淡干凈的審美，有幽靜細(xì)膩的脾性，有安然閑適的心態(tài)，既有宋人的審美趣味，又有當(dāng)代生活的輕舞色澤，既清甜，又溫軟，堪為都市人心靈的一帖安慰劑。