前言
 

　　中國現(xiàn)代美術(shù)教育建立在西方教育模式的基礎(chǔ)之上，經(jīng)由借鑒復(fù)制、探索實踐、本土融合,成就很長一段時期內(nèi)的“美院神話”。伴隨著博物館、美術(shù)館、各類藝術(shù)機構(gòu)的日益增多，以及媒介傳播方式的迅速更替，傳統(tǒng)學院概念以外多元藝術(shù)的公共影響力逐漸升溫，“墻內(nèi)教學時代”不再的學院美術(shù),亦面臨從生產(chǎn)到傳播、從觀念到方法上的思考與革新。
　　“公共藝術(shù)教育與青年人才推介”是湖北美術(shù)館長期以來的關(guān)注重點，自2014年啟動“學院空間藝術(shù)計劃”以來，湖北美術(shù)館與本地多所藝術(shù)高校（系部）合作,共為91位學院青年藝術(shù)家提供了展出與交流的空間平臺，其中，更有近30位作者的藝術(shù)作品被湖北美術(shù)館永久收藏，而藝術(shù)講座進高校，美院青年教師分享美術(shù)知識等各類公教活動也不斷豐富著“館校合作”的既有模式。
　　由此，學院美術(shù)如何突破高墻，并通過美術(shù)館的公共平臺走入更廣闊的社會空間，越來越成為一個值得關(guān)注的問題。匯集26位青年教師的“物·我——學院空間與社會空間”則是希望以“物與我”的話題展開討論：“物與我”是每個人都反復(fù)在審度的一種普遍關(guān)系，在這次的展覽中,“物與我”也非常直觀地體現(xiàn)了一系列的“對話”與“博弈”關(guān)系,如:學院經(jīng)典和學院探索間的傳承與博弈;藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對“物”的轉(zhuǎn)譯以及對“我”的不斷認知;藝術(shù)家作品進入公共空間后與受眾之間以“圖像”為媒介的對話,等等。
　　需要強調(diào)的是，此次展覽展出的作品雖形式不拘，但都從“可辨識圖像”的呈現(xiàn)較為直觀地體現(xiàn)出藝術(shù)家的專業(yè)學院背景，有效地在公共空間內(nèi)與受眾建立“讀圖”聯(lián)系，并能通過“物與我”的切換及對話差異化傳達藝術(shù)家的個體感知體驗。
　　作為媒介的美術(shù)館既是一個物理意義的社會空間,也是一個進入廣義社會空間的傳輸通道，當我們在學院空間內(nèi)審視“物我”的同時，也在為美術(shù)館與公眾之間尋求一個更為有效的對話方式。
　　“物·我——學院空間與社會空間”獲得了文化部全國美術(shù)館優(yōu)秀青年策展人扶持計劃的資助，這是對青年美術(shù)人才的肯定與鼓勵。與此同時，湖北美術(shù)館對青年藝術(shù)家的關(guān)注與推介，對“館校合作”多元化發(fā)展的探索與實踐也將一直持續(xù)下去。
　　湖北美術(shù)館
　　2017年3月