“從不扔東西的人”引自伊利亞·卡巴科夫《10個人物》（1988）中的一件同名裝置?？ò涂品蛱摌嬃艘粋€囤積癖患者：他的房間像是一個記憶的填埋場，堆滿了分門別類貼上標簽的物品，但這位神秘的住客卻幾乎從未露面。作為一位前蘇聯藝術家，卡巴科夫及其作品在西方的成名，與后冷戰(zhàn)時期對歷史解封及檔案民主化的召喚同步。一旦超越冷戰(zhàn)意識形態(tài)，“從不扔東西的人”就可被視作一則網絡時代的寓言：檔案可被引申為紀錄一切的載體，除了物質意義上的印刷品和實物，亦包括了非物質化的情報、信息和數據。“物證”的概念在網絡時代受到了挑戰(zhàn)，完全以物質形態(tài)存在的檔案經歷著再一次“死亡”—— “從不扔東西的人”留下的可能只是一個網絡空間。

對于網絡的使用者來說，通過互聯網來追溯某一事實或某個身份并不是問題，挑戰(zhàn)在于如何建立這些復數的敘述和歷史，與個體經驗和感知的關系。圖像作為單純的存在，成為人在真實的時間里與當下接觸的唯一途徑：一邊是取之不盡的在線資料庫，另一邊則是日復一日的直播和表演。這種對個人的一切時刻和記憶加以儲存和組織的狂熱，沖擊著傳統(tǒng)檔案封存、靜止和物質化的權威形態(tài)；無窮無盡的視覺化信息，消解了圖像來源的物質性和原創(chuàng)者的合法性。

對那些“受檔案驅動”的藝術家而言，檔案離開原來的語境，又尚未被賦予意義的時刻，正是檔案的創(chuàng)造力所在。他們不僅收集已有的、由別人生產出來的圖像、資料、信息、文件和素材，也對它們進行編輯、重組甚至是虛構。檔案的雖死猶生或雖生猶死，為藝術家在文本和圖像、感知網絡和知識系統(tǒng)之間的游牧提供了自由，他們對檔案的熱忱始終包含著對情感、物質性和形式的關注。

作為舊世界的收藏者和新世界的檔案員，仍然以實體方式存在的美術館對感知和知識的貢獻是什么？藝術家和藝術品，能否就既存的事物和圖像，提供與搜索引擎不一樣的答案？“從不扔東西的人”是時代異托邦三部曲的最后一部，延續(xù)“一個（非）美術館”(2011)和“不想點別的事情，簡直就無法思考”(2014)兩個項目對美術館和機構自身的指涉，時代美術館將探索藝術機構在當代社會復雜、多樣的現實、歷史和未來中，可能擔當的角色。