我們與世界的交流是有隔閡的。每個(gè)人心里都住著一個(gè)“異世者”，彼此之間隔著遙遠(yuǎn)的距離。我們常常能在當(dāng)代藝術(shù)家的作品里解讀到以“我”為范疇的詰問與反思，以及他們存在于當(dāng)今這個(gè)紛擾世界里的個(gè)人姿態(tài)。
色調(diào)，成為將潘劍和付小桐的作品并置而列最簡單淺顯的理由。在摒棄與保留之間權(quán)衡、選擇，所呈現(xiàn)的表像最大程度地趨近于色譜之外的黑白兩極，對(duì)話由此開始。
黑色的基調(diào)恰巧契合了潘劍意圖釋放的情緒，但藝術(shù)家卻無意沉溺于其中。理性的畫面操控著感知，夜色向四周彌漫，網(wǎng)羅形成一個(gè)獨(dú)立于真實(shí)的次空間。每一張畫面似乎都有跡可循，引誘著好奇又膽怯的我們，試圖對(duì)陰影里的未知一探究竟。從遠(yuǎn)處觀望而獲得的視覺體驗(yàn)，隨著物理距離的靠近卻變得越發(fā)難以明辨。觀者從現(xiàn)實(shí)中存儲(chǔ)的映像，與眼前模糊的畫面相互混淆、疊加，無法界定由心念派生出來的不完善的“摹本”或“影子”。越接近真實(shí)存在，答案卻愈發(fā)不復(fù)確定。那些遠(yuǎn)看完全藏匿在黑暗中，近觀卻相當(dāng)突兀的大筆觸，在我們的固有認(rèn)知上劃開一道道口子，使我們被迫躊躇徘徊在真實(shí)與假象之間。
我們完全不知道還能從我們自己身上等到什么，駐足躊躇也是一種進(jìn)程。我們仰視入神，然后轉(zhuǎn)身，繼續(xù)謙卑地走完宇宙循環(huán)中屬于自己的那一程。
可以確定的是，不論兩位藝術(shù)家的初衷是什么，同樣在一種破壞的過程之中，在唯心與唯物的對(duì)弈中，一種隱秘的感知力量得以誕生：不去再現(xiàn)或者表徵我們已然看到的東西，而是讓其隱藏于冥冥之中的另一面得以轉(zhuǎn)現(xiàn)。