2016年11月27日，由北京觀唐文化藝術(shù)股份有限公司主辦，北京山水美術(shù)館提供場地支持，星河畫廊榮譽(yù)出品的“同時代人”中國水墨藝術(shù)邀請展 · 預(yù)展在北京山水美術(shù)館開幕，并確定于2016年12月3日正式開幕。
本次展覽由著名藝術(shù)評論家孫磊擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，青年藝術(shù)評論人李國華出任策展人，并邀請了包括畢可燕、畢曉慧、蔡斯斯、曹鑫、陳姍、陳星州、黨震、鄧遠(yuǎn)清、丁國濤、董俊超、范治斌、付萬泉、付振寶、韓佳茜、何燦波、何微、胡又笨、黃岑、黃帆、賈海泉、賈志發(fā)、李恩成、李戈曄、李嘉儒、李軍、李駿逸、李明、李娜、李強(qiáng)、李志堅、廖明明、林聰文、陸建軍、馬爽、孟祥軍、潘川、皮理文、戚聿順、沈沁、石景瑞、石榮強(qiáng)、宋昱霖、孫華衛(wèi)、孫磊、孫源、涂少輝、屠鴻輝、王沖、王大根、王海濱、王慧曉、王犁、王牧羽、王鵬、王清照、王雪樹、王玉曉、王煜、王云云、魏小偉、文蔚、吳思駿、辛家鋒、邢娜娜、閻盈汐、楊斌、楊雷、楊社偉、楊士奎、楊新收、楊運(yùn)高、姚興文、姚媛、陰澍雨、于磊、余最、岳小飛、張博晨、張超、張富軍、張晶晶、張明弘、張騰、張曉東、張智永、趙方方、趙飛、趙露、趙修、趙怡文、周洲舟、宗錫濤在內(nèi)的92位藝術(shù)家。
在學(xué)術(shù)主持孫磊看來，“同時代”既不是血緣文化力量下的主觀水墨文化形象，也不是向水墨邊界進(jìn)行挑戰(zhàn)尋求突破的極端形式主義文化形象，盡管兩者都是對于主流體制水墨文化形象的反思與反駁。今天對于水墨而言，一個個體的獨特感知已經(jīng)成為畫家本位性的立場與態(tài)度了。一個畫家越是向更多資源和思考敞開，它就越具有自身內(nèi)在的封閉的獨特性，也就越具有時代的標(biāo)識特征，并且，時代也就越從時間的角度將他視為一個具有普遍意義的典型，這個典型也就恰恰成立于他對這個時代的疏離關(guān)系。
這時我們就會涉及到重審“傳統(tǒng)”的問題，或者我們在一個怎樣角度重新考量“傳統(tǒng)”。毋庸置疑，對水墨畫家而言，傳統(tǒng)是一種巨大的血緣式的資源。由于我們站在“不合時宜”的立場上看待自己的存在，就不得不對當(dāng)下的現(xiàn)實表述進(jìn)行自覺地分離和梳理，同時將所有的時間以資源“凝視”的方式進(jìn)行歸類與攝取，而“凝視”這一動作實際上是將傳統(tǒng)的內(nèi)在強(qiáng)力轉(zhuǎn)化為某種當(dāng)下感的陰影。所以，在新水墨的邏輯中有這樣一種異質(zhì)化的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，對當(dāng)下現(xiàn)實的一種疏離與間隔，堅持在水墨領(lǐng)域中形成一種內(nèi)在的否定性氣質(zhì)，并且從自身的角度堅持一種離棄和未完成性，以期獲得所需的真實。所以我們看到的新水墨生態(tài)在宏觀上是波瀾壯闊的，在微觀上卻是豐富多樣、駁雜無序的，它不僅破除掉了原有山水花鳥人物的死板類別，也一并破除了有關(guān)文人畫精神語言的傳統(tǒng)與氣質(zhì)，甚至它擊碎了那種基因傳承的理想，因為其基因已經(jīng)構(gòu)成了不斷疊加的文化精神“陰影”，并以此為本更深入深刻地介入到當(dāng)代存在中去。尤其在70、80后一代水墨畫家身上，我們看到了相互否定、互為參照的個體特征，他們對水墨的第一反應(yīng)不再是筆墨或者精神氣質(zhì)，而形成一種對內(nèi)觀式的“真”的訴求。這種訴求打碎了某種形式或樣式化的集體話語，以一種破碎的、多層的、復(fù)調(diào)的形態(tài)構(gòu)建了一個新的水墨時代，所有人都因此卷入了“同時代人”，包括他們的前輩以及未來的水墨新人。
作為本次展覽的承辦方之一“星河畫廊”是北京觀唐文化藝術(shù)股份有限公司旗下重要的精品畫廊品牌，是一座融傳畫與當(dāng)代兩條藝術(shù)線索并行發(fā)展的綜合性藝術(shù)空間，現(xiàn)如今上海、北京兩座城市已經(jīng)相繼建立分館，并預(yù)計在2017年分別在西安、青島、廣州等地延伸業(yè)務(wù)開設(shè)分館，目標(biāo)在未來10年打造成全國知名連鎖畫廊品牌。
據(jù)悉，本次展覽自2016年11月27日預(yù)展開始起將持續(xù)到12月10日，此后星河畫廊會將更多精品展覽呈現(xiàn)給大家期待大家關(guān)注。