“烏托邦的聲音”，源自米蘭.昆德拉的小說(shuō)《玩笑》里的一段話：“受到烏托邦聲音的誘惑，他們拼命的擠進(jìn)天堂的大門，但當(dāng)大門在身后砰然關(guān)上時(shí)，他們發(fā)現(xiàn)自己是在地獄里。”這段帶有悲觀色彩的文字，構(gòu)成這個(gè)展覽的題引和線索。

宗寧，1984年出生在中國(guó)北方一個(gè)叫“烏拉蓋”的地方，那是一個(gè)并無(wú)太多特色的貧窮的邊緣城市。和他的父輩一樣，這代人在中國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展中，成長(zhǎng)經(jīng)歷幾經(jīng)遷徙，對(duì)美好生活的追求，尋求自我改變的機(jī)遇，成為命運(yùn)的重要主題。

2001年，宗寧從他的家鄉(xiāng)，來(lái)到中國(guó)最繁華的城市北京，一個(gè)解決生計(jì)，又飽含夢(mèng)想的地方，求學(xué)、工作、生活。這里的大多數(shù)人，來(lái)自全國(guó)各地，他們的語(yǔ)言帶著鄉(xiāng)音，生長(zhǎng)于城鎮(zhèn)或是鄉(xiāng)村，心思與志向卻執(zhí)著于想象的美好理想，他們深陷于一種巨大的奮斗當(dāng)中，為了能讓自己的未來(lái)，爭(zhēng)取一片基本但長(zhǎng)久的立足之地。從這時(shí)起，宗寧成為這座城市里漂泊的臨時(shí)居民，在廉價(jià)而又簡(jiǎn)易的工作室中，開(kāi)始自己的創(chuàng)作，試圖實(shí)現(xiàn)自己藝術(shù)的夢(mèng)想，日復(fù)一日，墻面上的層層斑駁與揮灑的筆觸，像是烏托邦理想的回響，在十幾年的創(chuàng)作時(shí)空中，不斷穿梭。

中國(guó)，一個(gè)遙遠(yuǎn)的國(guó)度，居住著全世界貧富差異最大的族群，生產(chǎn)著銷往世界各地的日用產(chǎn)品，也衍生出各種夢(mèng)想與向往。這個(gè)古老而又新興的國(guó)家，混雜著多元的流行文化和歷史習(xí)俗，不同的價(jià)值與文明，在這里野蠻生長(zhǎng)，相互交織，彼此牽制、沖突。此時(shí)的中國(guó)，成為全球最為龐大的過(guò)渡性空間，每天都在發(fā)生改變，嶄新的高樓林立，新的事物應(yīng)接不暇。而對(duì)于未來(lái)，人們只是被一種狂熱的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)占據(jù)，它可能是新的社會(huì)和美學(xué)秩序的誕生地，也可能是下一波社會(huì)沖突和現(xiàn)實(shí)困境的溫床。無(wú)論如何，這里，都是世界的一面鏡子，它的好與壞，都會(huì)給全球化背景下的世界帶來(lái)新的啟示。

個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷與中國(guó)不斷變化的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，成為宗寧創(chuàng)作的背景和思考的對(duì)象。此次個(gè)展中，宗寧全新創(chuàng)作了5組作品，作為2015年在北京舉辦的個(gè)展“落水狗”的延續(xù)。復(fù)雜的語(yǔ)言體系包括繪畫、攝影、裝置、影像及現(xiàn)場(chǎng)行為。他的創(chuàng)作的主題不僅深入討論了個(gè)體的現(xiàn)實(shí)處境和理想生活之間的沖突，人對(duì)烏托邦社會(huì)變異追逐的反思；也廣泛借用中國(guó)古代的民間故事和歷史形象，來(lái)反映對(duì)自然和因果輪回的敬畏。

宗寧借用這些經(jīng)典故事，藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷，來(lái)重新表達(dá)自己的觀點(diǎn)和思想。他在新的畫面中加入了許多現(xiàn)代元素，利用各種現(xiàn)代材料，表現(xiàn)主義繪畫手法，完成古老與現(xiàn)代的拼接，歷史與現(xiàn)實(shí)的穿越。在美術(shù)館的室內(nèi)部分，宗寧把4件作品組成一個(gè)整體，例如空間之中隨處散落的剩余垃圾，水池中漂浮的童年照片，怪異的神話形象，充滿中國(guó)意味的山石、獅子和園林，勾勒成一個(gè)荒誕而又沉重的視覺(jué)空間。這個(gè)空間既是對(duì)中國(guó)現(xiàn)實(shí)發(fā)展認(rèn)識(shí)的悲觀隱喻，也是藝術(shù)家在追求理想生活時(shí)，經(jīng)歷的種種困難的證據(jù)鏈。展廳在提供龐雜的現(xiàn)實(shí)信息和視覺(jué)沖擊力的同時(shí)，也希望提醒觀眾，在追求烏托邦的道路上，美好并不長(zhǎng)存，猶如一張無(wú)形的網(wǎng)，欲望的焦灼和自我的傷害也時(shí)刻存在。

在美術(shù)館的戶外部分，旋轉(zhuǎn)的三角繪畫裝置，暴虐的動(dòng)物形象，看似高高在上的生物鏈頂端的權(quán)力，象征著藝術(shù)家對(duì)烏托邦終點(diǎn)的認(rèn)識(shí)。在烏托邦的彼岸，人們得到理想的同時(shí)，不僅享有榮耀與勝利，也使得最初的自我，陷入到永無(wú)結(jié)束的殘酷追逐中。瘋狂、荒謬、暴虐，我們渴望擁有的和失去的自我。烏托邦的聲音，在宗寧的個(gè)展中，變化為一種強(qiáng)有力的視覺(jué)批判性評(píng)論，它無(wú)所不在，處處可見(jiàn)，以至于其蹤影在我們所處的現(xiàn)實(shí)中，不是難以察覺(jué)，便是赫然在目。對(duì)于烏托邦的追逐和其意義的反思，正在全球蔓延。

小說(shuō)《玩笑》的開(kāi)頭，米蘭.昆德拉寫道，“哦，到了，多年以后，我又重返故里”。

烏托邦的美好，應(yīng)是如此。