2015 年秋天，SCoP 推出了以人物為喻體的展覽。這個秋天，大自然一躍成為主角，通過攝影，我們探討表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)和象征自然的畫意方式；在這里，自然抑或是物理式或暗喻式的喻體，又抑或是單純的景態(tài)。此次自然之旅中，陪伴我們的有20 世紀著名美國攝影家哈里·卡拉漢以及我國21 世紀攝影藝術(shù)家林然、羅永進、倪有魚、沈?qū)W哲、史國威和吳舢錕。

作為觀念和價值系統(tǒng)的自然，是一個被構(gòu)建的概念。人類經(jīng)過上千年的錘煉，將自然視為神靈或靈魂，從中攫取資源，將其作為蔬果來源或科學(xué)研究的對象；自然既是人類培育的資源，也是危險之源，救助之所，人類可以從自然當中尋求慰藉與生存供給。我們學(xué)會利用豐富的自然資源，塑造其不同的輪廓并控制其生產(chǎn)力。我們走近自然，將它變得易于接近且透明，同時我們也揭開了其神秘的面紗，我們所見的不再是它真正的樣子。在大多數(shù)出現(xiàn)自然的照片中，一旦被相框所固定，那些曾經(jīng)令人敬畏的元素被實際的觀看距離效果所美化，只表現(xiàn)出浪漫、唯美、神圣的完美景象。其結(jié)果導(dǎo)致了一系列的問題，如全球變暖以及基因操作。

當我們將“自然”作為展覽主題，關(guān)注的是對于自然世界充滿浪漫色彩的愛，這片神奇的土地的美與力量所激發(fā)出的懷舊之情，以及自然作為人類社會的基石和晴雨表的功能。我們在面對自然時，內(nèi)心會產(chǎn)生唏噓敬畏之情，本次攝影展所集結(jié)的作品直接傳達了這樣的心聲。當我們看到在清風(fēng)中瑟瑟作響的樹木；或在天空的映襯下，華麗而粗壯的樹枝發(fā)著耀眼的光；亦或是在山腳下一片如地毯般鋪開的厚厚的落葉；以及堤岸邊的潺潺流水，內(nèi)心都會充滿無限喜悅。觀看是一種需要學(xué)習(xí)的技能，它需要練習(xí)的過程。為了讓每件事物都能夠被領(lǐng)會或看到，首先要將它們放進框架當中并展現(xiàn)出來。以此方式，就如戴安·阿勃絲（Diane Arbus）曾這樣說過：“這世上存在無法被看到的事物，除非我用相機把它拍攝下來。”（There were things no one else could see unless I photographed them）此次“自然：主觀的景態(tài)”展覽中，我們所希望展現(xiàn)的是當“真正”的自然與藝術(shù)家視角的精確度和清晰度產(chǎn)生碰撞的時候，照片中的自然由于與人類經(jīng)驗的結(jié)合，能夠擁有在視覺上、情感上以及理性上都產(chǎn)生震撼的威力，同時培育人類對自身在自然的形成中扮演何種角色的更強烈的認知。

《自然：主觀的景態(tài)》展出的70 余幅作品體現(xiàn)了大量不同的風(fēng)格、技巧、傳統(tǒng)與創(chuàng)作手法，其中包括著名攝影師哈里·卡拉漢（Harry Callahan）（1912-99）從20 世紀40 年代早期至70 年代中期所創(chuàng)作的革新性作品，羅永進和吳舢錕全新的大畫幅作品；藝術(shù)家倪有魚創(chuàng)作的優(yōu)雅的拼貼作品；沈?qū)W哲和林然精美的風(fēng)景攝影作品；以及史國威的一組精致的手工著色作品。