新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）將于2016年7月9日至9月4日期間舉辦美國藝術(shù)家克里斯·薩爾特（Chris Salter）個展：“體感場”（Haptic Field）。展覽將呈現(xiàn)薩爾特與意大利藝術(shù)家兼音樂家特茲（TeZ）合作的一件超大型多感觀的參與性體驗裝置，將時尚、可穿戴技術(shù)與超越現(xiàn)場的感官探索有機(jī)結(jié)合，為觀眾帶來一場獨特而怪誕的體驗，猶如感知延伸出身體的邊界。本次展覽服裝由著名時裝品牌江南布衣（JNBY）與藝術(shù)家聯(lián)手打造。由魁北克研究基金會社會與文化部（FRQSC）、新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）提供支持。

展覽開幕期間，藝術(shù)家薩爾特也將帶來題為“從傳感器到感官知覺：當(dāng)代藝術(shù)中的‘感官轉(zhuǎn)向’”的講座，該講座同時也是2016年CAC“列奧那多藝術(shù)、科技與技術(shù)系列講座”中的一場。7月10日，藝術(shù)家與伊恩·海特維克（Ian Hattwick）更會合作呈現(xiàn)一場結(jié)合藝術(shù)、設(shè)計與表演的“玩轉(zhuǎn)觸覺”工作坊。

展覽將CAC展廳打造成一個持續(xù)變化、幻象迭起的空間，令人仿佛置身于夢境之中；在此，一切都是那么不可思議，人們將開始體驗到其它多種感覺如觸覺、聲覺、統(tǒng)覺，時間的感知以及看不見的他者的在場。展覽隨時可由20位觀眾同時參與。觀眾抵達(dá)CAC展館后，將在更衣區(qū)看到一面巨大的鏡子，并在指導(dǎo)下正確穿戴經(jīng)由特別設(shè)計和定制的連體服。每件服裝連有一個兜帽和護(hù)目鏡，它們將科幻小說元素完美地融入高端時尚，并起到完全模糊和扭曲視覺的作用，從而營造出一個朦朧混沌、無可名狀的場域，使得觀者如同穿行在茫茫大霧中。同時，通過服裝上嵌具的一系列特制的無線傳感設(shè)備，觀者將感受到連續(xù)性的振動在全身游走，從腿到手臂和胸口，猶如受了到某種神奇外力的操控。光線從穿戴者身上發(fā)射出來，與環(huán)境光相互交錯，不斷變換著顏色與強(qiáng)度，閃爍不定。行走于不同區(qū)域時，觀者還將感受到皮膚上生成的不同感覺、節(jié)奏和圖樣。如是，光線、聲音與觸覺在身體上的分布不斷發(fā)生著動態(tài)變化，猶如構(gòu)筑了一個巨大的體感場——一個將觸覺散發(fā)的場域。

“體感場”以觸覺為主導(dǎo)，通過創(chuàng)造一種更加體驗性的方式來理解“虛擬觸感”及其如何跨越和“干涉”到其它感官，其不僅對觸覺這一在藝術(shù)實踐中長期遭受遺忘、“甚至未被載入史冊”（文化史家康絲坦斯·克拉森語）的感官模式進(jìn)行了探索，并且試圖重新彌合自古典主義時期以來由亞里士多德所提出的五個獨立感官的劃分，揭示了感官并非相互割裂，而是在特定文化語境中構(gòu)建生成，而與此同時新的技術(shù)又如何延展、塑造和改變著我們處于社會－技術(shù)環(huán)境下的感官體驗。

本次展覽項目的無線傳感設(shè)備由蒙特利爾麥吉爾大學(xué)的輸入設(shè)備和音樂互動實驗室（IDMIL）特別設(shè)計研發(fā)，其使用的觸感技術(shù)打破了單純從信息理論出發(fā)將世界（和使用者）劃分為信息發(fā)送者和信接收者的單一路徑，為如今在觸覺領(lǐng)域逐漸形成的一種新的社會文化范式帶來了另一種藝術(shù)實踐與思考。

展覽同名作品《體感場》是藝術(shù)家基于對四個不同領(lǐng)域的交界研究而完成的裝置作品，是涉及到多重感覺系統(tǒng)、新型可穿戴技術(shù)、感覺人類學(xué)（跨越文化之感官研究）以及觸覺科學(xué)和工程學(xué)的藝術(shù)，并且構(gòu)成了薩爾特對當(dāng)代技術(shù)領(lǐng)域內(nèi)人類感知中樞的延伸所作的持續(xù)性探索的一部分。本次展覽根據(jù)CAC場地定制。