由中國(guó)油畫學(xué)會(huì)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、北京服裝學(xué)院、《中國(guó)油畫》雜志社、浙江美術(shù)館聯(lián)合主辦的“寫意三人行--陳宜明個(gè)展、王琨個(gè)展、孫綱個(gè)展”今天開始至9月20日在浙江美術(shù)館4、5、6號(hào)廳展出，將于9月12日下午2點(diǎn)舉辦開幕式，3點(diǎn)召開學(xué)術(shù)研討會(huì)。本展還將于9月25日-10月5日在威海美術(shù)館和威海半島美術(shù)館、10月25日-11月13日在上海虹橋當(dāng)代美術(shù)館進(jìn)行巡回展出。

本次展覽由“陳宜明個(gè)展”“王琨個(gè)展”“孫綱個(gè)展”三部分組成，展出作品近200件。三位油畫名家皆在寫實(shí)的框架內(nèi)融入中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和寫意語言，運(yùn)用個(gè)性的油畫手法，形成符合各自性情、學(xué)養(yǎng)的藝術(shù)風(fēng)格。三位名家追求接近但風(fēng)格鮮明對(duì)比，也為中國(guó)寫意精神的油畫方向提供了典型的學(xué)術(shù)范例，得到社會(huì)各界特別是藝術(shù)界的關(guān)注和推崇。

陳宜明先生， 1950年生于上海，現(xiàn)為中國(guó)油畫學(xué)會(huì)副秘書長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授。陳宜明先生認(rèn)為：“藝術(shù)如果沒有真情這個(gè)品質(zhì)，任何筆調(diào)都不可能打動(dòng)人心。”他感到最快樂的生活就是背上小畫箱，懷著對(duì)自然真誠(chéng)的情感寫眼中之象、胸中之意。他的作品注重線與塊的疏密節(jié)奏，運(yùn)用厚重沉穩(wěn)的調(diào)性和冷暖色微妙的對(duì)比，產(chǎn)生了一種深沉而幽遠(yuǎn)的意境。他用筆疏朗自由，常在物體的邊緣不經(jīng)意透出底色的痕跡，鮮活而生動(dòng)，形成了獨(dú)特的陳氏風(fēng)格。

王琨先生，生于1958年，《中國(guó)油畫》雜志主編、天津人民美術(shù)出版社副總編、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)藝委會(huì)會(huì)員、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事。《中國(guó)油畫》是他埋首付出三十余年的職業(yè)，油畫、書法是幾乎與他生命等長(zhǎng)的事業(yè)。所以，他的作品散發(fā)著中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和書法用筆的特征，他以點(diǎn)線面的抽象組合、貫氣通暢的用筆，富有張力的色彩筆墨關(guān)系營(yíng)造出看似激情瀟灑卻厚古純粹的氣氛和意境。他也有深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)，琴棋書畫無一不通；他陶醉其中，痛并快樂著。

孫綱先生，生于1959年，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事、北京服裝學(xué)院造型藝術(shù)系教授、碩士研究生導(dǎo)師。他具有較高的審美修養(yǎng)，在作品中注重繪畫本體語言的研究，注重意象表達(dá)、繪畫的精神品格和畫面品質(zhì)追求。孫綱先生是北方人，但他的畫面卻透著一種南方清雅的書卷氣，呈現(xiàn)出一種從容和淡定，具有深刻的精神內(nèi)涵。他提煉大自然中的各種抽象元素和幾何結(jié)構(gòu)，形成簡(jiǎn)煉的物象造型，以隨性自如的筆觸、淡雅的色彩、材質(zhì)的美感追求著超凡脫俗的畫面狀態(tài)，他在作品中，用優(yōu)雅與平靜呈現(xiàn)激情，用簡(jiǎn)潔與單純表達(dá)深刻。

正如中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)副主任、中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院院長(zhǎng)楊參軍先生在展覽前言中所說的：在圖像時(shí)代，三位畫家正是從這境域中各自背起了畫箱，重新將目光投向了荒原深處。首先，他們自覺將對(duì)繪畫本體語言的追求重新交付給了對(duì)自然真摯的感受，在“在場(chǎng)”的鮮活體驗(yàn)中重尋繪畫的基礎(chǔ)，同時(shí)，他們又不斷在感受中錘煉著繪畫的語言形式，使之真正成為表達(dá)主體精神的一種“寫意”手段，并逐漸形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格。這些作品是各自生命體驗(yàn)的真情顯露，它不張揚(yáng)，但努力在文化精神的荒原中重新立定，以呼喚繪畫中真實(shí)感受的回歸，這在今日的文化境遇中尤顯難能可貴。（浙江美術(shù)館陳子胄）

前言

荒原寫意

陳宜明、王琨、孫綱三位油畫家在浙江美術(shù)館聯(lián)袂舉辦個(gè)人畫展，我們心中充滿期待。

今年暑期間，我重游了西方諸國(guó)，當(dāng)置身于梵蒂岡西斯庭教堂時(shí)，再一次感受到米開朗基羅的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》給我視覺帶來的震撼，同時(shí)讓我震撼的還有那從世界各地前來參觀的黑壓壓的人流。來到盧浮宮，我的身體被人群驅(qū)趕著已很難在那些大師的油畫前停留，在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》前，數(shù)百人擁擠著用手機(jī)拍照，這連讓我遠(yuǎn)眺她的微笑都變得機(jī)會(huì)渺茫。同樣，在奧賽美術(shù)館，凡高的自畫像前也交集著無數(shù)與他對(duì)視的熱切目光，足以將凡高眼神中那冷漠孤獨(dú)融化，……每看到此景，心中感慨，呵，繪畫的力量！然而，當(dāng)我輾轉(zhuǎn)于諸多西方當(dāng)代的展覽或畫廊時(shí)，卻很難看到幾件真正的油畫和繪畫，更多的是裝置和影象作品，也再無這熱鬧的場(chǎng)面了。也許，西方偉大的繪畫作品永遠(yuǎn)地存留在博物館中了。

油畫進(jìn)入中國(guó)不過百年，但百年的歷史中，它卻在中國(guó)畫壇占有極重的份量，在20世紀(jì)幾次重大文藝方向轉(zhuǎn)折中，它都起了積極的推動(dòng)作用，現(xiàn)已成為中國(guó)畫家熱衷的主要的形式之一。今天，中國(guó)油畫創(chuàng)作依然熱鬧非凡，每年都有幾個(gè)大展，而每個(gè)大展的百件作品都是從幾千件里挑出的，油畫創(chuàng)作隊(duì)伍之龐大可見一斑。但是，在這繁榮的背后，我們也有擔(dān)憂。首先，在許多畫面中，我們看到了圖式的翻新、看到了畫面的完整、看到了寫實(shí)功夫、也看到了制作的精良……卻感受不到作者表達(dá)的真性情，繪畫甚至成了某種功利的圖說和形式的玩弄。有時(shí)，在這表面的熱鬧中，常讓我們感到主體精神的荒蕪，甚至對(duì)周遭不時(shí)充滿的功利文化氛圍感到厭惡。

也許，三位畫家正是從這境域中各自背起了畫箱，重新將目光投向了荒原深處。首先，他們自覺將對(duì)繪畫本體語言的追求重新交付給了對(duì)自然真摯的感受，在“在場(chǎng)”的鮮活體驗(yàn)中重尋繪畫的基礎(chǔ)，同時(shí)，他們又不斷在感受中錘煉著繪畫的語言形式，使之真正成為表達(dá)主體精神的一種“寫意” 手段，并逐漸形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格。

許多年以前，陳宜明就不斷從大型的主體創(chuàng)作中抽身，以近乎虔誠(chéng)的心態(tài)回到對(duì)大自然的摹寫之中，他以率真的眼光寫眼中之象，亦寫胸中之意。他的構(gòu)圖經(jīng)常在線與塊的切割中生出有意味的疏密節(jié)奏，呈現(xiàn)出別樣的意味。同時(shí)，畫面中厚重沉穩(wěn)的調(diào)性和冷暖色微妙的對(duì)比，也讓其產(chǎn)生了一種深沉而幽遠(yuǎn)的意境。他用筆疏朗自由，常在物體的邊緣不經(jīng)意透出底色的痕跡，鮮活而生動(dòng)，形成了獨(dú)特的陳氏風(fēng)格。雖然他很多作品都是當(dāng)場(chǎng)一氣呵成，但品讀起來卻耐人回味。

王琨也是位常在野地里畫畫的人，不久前我還在威海偶遇此君。他性情溫和且言語不多，但他的畫面中卻充滿著一種表現(xiàn)的激情和張力，他偏愛黑色，那些牦牛和樹叢所生成的團(tuán)團(tuán)墨色不斷在他的畫中聚合、彌散，在肆意的涂抹中形成了強(qiáng)烈的結(jié)構(gòu)張力，并充滿著表現(xiàn)的激情。我知他有深厚的傳統(tǒng)意趣，琴棋書畫無一不通，我想，他生動(dòng)的油畫用筆和他的一手好書法間一定有著某種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)吧。

孫綱雖是北方人，但他的畫面卻透著一種南方清雅的書卷氣，他的風(fēng)景不溫不火，呈現(xiàn)出一種從容和淡定，簡(jiǎn)約的結(jié)構(gòu)和凝煉的造型，更烘托出其色彩的優(yōu)雅。我尤喜歡他描繪海邊的那些風(fēng)景，喜歡他松動(dòng)自如又略顯不經(jīng)意地用筆，那些筆觸和色彩搓成的肌理，透著油彩材質(zhì)本身的美感，也營(yíng)造出一片悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的意境。

我們深知，在今日的圖像時(shí)代，我們無力喚回繪畫往日的輝煌，但作為一個(gè)畫家，我們也不甘隨波逐流，總渴望在這個(gè)物欲橫流的世界里找到一片可供棲息的精神家園。我們深知，藝術(shù)靈感的顯現(xiàn)常在畫家忘我游戲之中，這“游戲”是藝術(shù)家將身心拋給荒原的回報(bào)，在凝神關(guān)注的傾聽中，得到大自然美妙的消息，在心無旁騖的落筆中，表達(dá)心中的意象。而作品只是這“游戲”的痕跡，它不再是形式的設(shè)計(jì)，不再是畫幅的完整，也不再是技術(shù)的炫耀，而是各自生命體驗(yàn)的真情顯露，它不張揚(yáng)，但努力在文化精神的“荒原”中重新立定，以呼喚繪畫中真實(shí)感受的回歸，這在今日的文化境遇中尤顯難能可貴。是為序。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)副主任

中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院院長(zhǎng)

浙江油畫家協(xié)會(huì)主席

楊參軍

2015年9月

陳宜明簡(jiǎn)介

1950年，生于上海。1968年赴黑龍江生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)；1976年調(diào)哈爾濱畫院任畫師；1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系高研班；1986年調(diào)浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院)油畫系任教；2010年退休。中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)副秘書長(zhǎng)。中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院特聘畫家。

自序

我時(shí)常感到很累。

或許藝術(shù)家生來就不能過好日子，因?yàn)樗荒軣o所事事地活著。他有一項(xiàng)艱苦的工作要去完成，這項(xiàng)工作往往又是沉重的十字架。他必須要認(rèn)識(shí)到，他的每一個(gè)行為、感情和思想都是未加工的，但肯定又是十分重要的，他的藝術(shù)就是從中產(chǎn)生出來的。藝術(shù)家在藝術(shù)里是自由的，而在生活里卻不然。

我的畫沒有什么招術(shù)，既不能嚇人一跳，又無玄妙之處。只是想通過自己對(duì)藝術(shù)的真情去完成作品。莊子說：“真者，精誠(chéng)之至也，不精不誠(chéng)，不能動(dòng)人；故強(qiáng)哭者雖悲不哀，強(qiáng)怒者雖嚴(yán)不威；強(qiáng)親者雖笑不和；真悲無聲而哀；真怒未發(fā)而威；真親未笑而和；真在內(nèi)者，神動(dòng)于外，是所以貴真也。”我想，沒有真情這個(gè)品質(zhì)，任何筆調(diào)都不可能打動(dòng)人心。

我感到最快樂的莫過于天天能倘佯在平淡的自然的物象之中，用自己的真情去體味著靜止與變幻，平凡與偉大，生命的渺小、宇宙的永恒，人生、社會(huì)、自然可以無邊界地拓展……

我感到最快樂的莫過于天天能背上小畫箱，懷著對(duì)生活真誠(chéng)的情感，用我的筆去描繪大自然，在大自然中吸取生活的營(yíng)養(yǎng)和藝術(shù)的靈感，通過一種交響把我的情感和向往揉合在一起。這無疑是詩歌與醇酒。

王琨簡(jiǎn)介

1958年7月生于天津。1978年-1982年天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)（77級(jí)）獲學(xué)士學(xué)位。1989年-1991年中央美院油畫創(chuàng)作研修班畢業(yè)（第五屆）。現(xiàn)任《中國(guó)油畫》雜志主編，天津人民美術(shù)出版社副總編輯，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事，天津美協(xié)理事，天津油畫學(xué)會(huì)副主席。美國(guó)南·德克塔大學(xué)榮譽(yù)教授，中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院特聘畫家，徐悲鴻藝術(shù)研究院名譽(yù)院長(zhǎng)，全國(guó)政協(xié)油畫研究院副院長(zhǎng)，海洋油畫研究院副院長(zhǎng)。

自序

以書入畫是我近年來作品的特征，從筆觸到用筆的轉(zhuǎn)換，使畫面更貫氣通暢，色彩盡量單純，不糾結(jié)細(xì)節(jié)的色彩變化，重點(diǎn)把握大的色彩關(guān)系，營(yíng)造要表達(dá)的氣氛和意境。形色既可吻合又有交錯(cuò)，點(diǎn)與線的錯(cuò)落、線與面的穿插，這些抽象元素的使用與傳統(tǒng)繪畫都有著內(nèi)在的關(guān)系。這種嘗試為我?guī)砹丝嗯c樂，并讓我陶醉其中，痛并快樂著。書法是我畫畫以外重要的悟道方式，彈習(xí)古琴是我書法以外重要的養(yǎng)心手段，下棋偶爾娛樂為之，如此說來琴棋書畫都與我有不解之緣。我是低調(diào)的人，不到萬不得已不愿說出自己的綜合實(shí)力，會(huì)的太多怕別人認(rèn)為不務(wù)正業(yè)、廣而不精。在我來說，它們既有主次又相輔相成，都是中國(guó)文化的承載體，畫了幾十年的洋油畫，現(xiàn)在的一切心思就是想從東方人的思維方式畫出中國(guó)油畫，畫出有中國(guó)特色、文化內(nèi)涵的中國(guó)油畫來。

中國(guó)人畫中國(guó)油畫按理說是順理成章的事情，其實(shí)真正操作起來并不比登珠穆朗瑪峰容易多少，純粹的油畫材料、技法與我們的工具相差甚遠(yuǎn)，觀察方式、繪畫理念完全是兩個(gè)系統(tǒng)。也常有人主張東西文化不需要融合，各玩各的。作為中國(guó)藝術(shù)家，誰又心甘情愿一輩子玩人家的東西呢？不心甘就要去改良，要改良做融合就要首先弄清楚東西文化的差異。西畫講色彩、焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫講墨分五色、散點(diǎn)透視。墨色的深淺取代了西畫的豐富多彩，科學(xué)的交點(diǎn)透視在國(guó)人看來根本就沒多大意思，散點(diǎn)透視高低錯(cuò)落可隨心所欲，這完全是兩種不同的理念，當(dāng)中國(guó)油畫家面對(duì)這樣的問題時(shí)你說容易嗎？更何況畫的背后不是筆墨與線條的問題，而是文化的問題。

東西文化的差異又與東西方宗教、哲學(xué)有關(guān)系。弄清楚這些問題又是一門不簡(jiǎn)單的學(xué)問，作為一個(gè)畫家表面上看涂涂抹抹，背后需要有強(qiáng)大的文化背景支撐。油畫家要面對(duì)東西方兩個(gè)傳統(tǒng)，這個(gè)基礎(chǔ)的深度決定著你將來的高度，而中國(guó)文化更是博大精深，如此說來我的琴棋書畫也就不足為奇了。這只是看得見的表面技藝，真正的厲害是看不見摸不著的形而上學(xué)的智慧與思想。

借這次展覽的機(jī)會(huì)也讓我回首總結(jié)一下幾年的得與失，也發(fā)現(xiàn)了一些問題和天機(jī)。在下一步的探索中會(huì)改變一些思路，把悟到的一些新的東西強(qiáng)調(diào)出來，重點(diǎn)放在形而上學(xué)的求索上。

孫綱簡(jiǎn)介

1959年1月6日出生。1985年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系。1989-1991年在中央美術(shù)學(xué)院油畫創(chuàng)作研修班學(xué)習(xí)。1997年由中國(guó)油畫學(xué)會(huì)選派赴歐洲藝術(shù)考察?，F(xiàn)為北京服裝學(xué)院造型藝術(shù)系教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國(guó)油畫院院聘藝術(shù)家、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)委員。

自序

近些年自己在繪畫的探索中，更加注重繪畫本體語言的研究。我認(rèn)為繪畫本體語言的提升會(huì)更加有助于對(duì)繪畫內(nèi)容的深入表達(dá)。在研究過程中發(fā)現(xiàn)繪畫語言的一致性會(huì)使得畫面更加樸素、更加本質(zhì)、更加純粹。同時(shí)注重作品的意象表達(dá)和繪畫的精神品格與畫面品質(zhì)的追求，在創(chuàng)作上探求精神內(nèi)省的處理方式，雖然是風(fēng)景創(chuàng)作，但在繪畫語言的處理方式上，注入較為深刻的精神內(nèi)涵，使其在繪畫的精神品格上得以升華。追求一種形而上的精神品格，畫面以外的精神傳達(dá)。精神品格的追求建立在對(duì)事物內(nèi)在的精神內(nèi)核抽離，對(duì)物體抽象語言的處理。抽象因素之間構(gòu)成一種帶有精神品格的繪畫特質(zhì)，引領(lǐng)觀者進(jìn)入到為其精心營(yíng)造的精神世界中，達(dá)到較高層面的審美滋養(yǎng)。

我的藝術(shù)創(chuàng)作一直遵循的是對(duì)自然景物的抽象因素的提取，以傳遞出雖然畫面的形態(tài)是具象的，但其所傳達(dá)的是帶有抽象意味的精神層面的表達(dá)，使作品的景致與畫面的品質(zhì)呈現(xiàn)出形而上的精神品質(zhì)，使作品有種超凡脫俗的感覺。