安信信托·至美空間將于2015年9月7日至10月15日期間隆重推出《白色之上，黑色之下--陳彧凡個展》，展覽由張冰女士擔任策展人，旨在呈現(xiàn)藝術家陳彧凡近三年來的藝術創(chuàng)作與思考。

陳彧凡是最近幾年中國當代藝術領域倍受關注的藝術家。在他從美院畢業(yè)到今天將近二十年的藝術歷程中，一直試圖探尋繪畫的可能性，繪畫從二維平面、三維立體到立體裝置，如何形成形式、內(nèi)容到觀念的外在整體性和內(nèi)在關聯(lián)性。他的作品張力與吸引力并存，對于時間和空間反復探索和持續(xù)追尋，并試圖在個人化的精神世界與公共性的物理世界之間，逐漸達成意識力的自我控制與反控制。

陳彧凡早期作品，藝術與心理學緊密相關，關注我們?nèi)粘＝?jīng)歷卻不愿直面的社會現(xiàn)象和精神困境。點狀排列的疏密、距離、深淺、尺寸和形狀，呈現(xiàn)出情緒與安慰、憤怒與平撫、虛空與治愈的關系。從2009年開始，藝術家的作品逐漸顯現(xiàn)其理性的思維邏輯，在美學和社會學的復合層面對次序的分析與理解力。

《白色之上，黑色之下》在至美空間的展覽是陳彧凡最近三年來一次重要的階段性小結，也是其創(chuàng)作的一個轉折點。他將棉線、木炭、燈管和銅片等融合到自己的裝置之中，通過裝置材料與繪畫材料的一致性重新思考"物"在藝術創(chuàng)作中的關聯(lián)作用。作品《無題》，藝術家將一塊瓷片隨意拋在空中，借助自由落體運動和自然之手，獲取不可預知的碎片形態(tài)，從而"決定"自己繪畫作品的幾何外形，達到"去理性"的浪漫主義的詩意的偶發(fā)結果。在《不確切的風景》中，顏料在層層累積之后自然流淌，上面的白色不斷覆蓋下面的深色顏料，形成不確定的線條和痕跡。藝術家在此過程中再填補或再刷上新的一層白色，具有自我意識的行為和持續(xù)的偶然性互為作用、互相消解也自我生成。繪畫藝術與行為、觀念和裝置在此獲得上下文關系的一致，并最終回到繪畫，為繪畫服務。

陳彧凡對于繪畫可能性的思考、研究和實踐，如同展覽的名字，《白色之上，黑色之下》，在顏色與顏色之間，顏色的內(nèi)部與外部，充滿密度、能量與可能。

--撰文：張冰