2015年7月11日，《執(zhí)像——中國當(dāng)代攝影展2x6》（第二季）將登陸紅專廠E7和E9館！展覽由紅專廠文化藝術(shù)機構(gòu)主辦、王川策劃、魯明軍擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，圍繞歷史、時間、城市記憶以及日常經(jīng)驗等相關(guān)主題，從不同的角度展開關(guān)于攝影這一媒介語言的思考和實驗。

主辦方邀請了12位藝術(shù)家，分別在三季展覽中呈現(xiàn)極其富有思考性的作品對話，12位藝術(shù)家是：翁乃強、張大力、計洲、封巖、張超音、塔可、姚璐、洪浩、馮夢波、張波、劉錚、魯小本。他們各自都有一套獨特的工作方法，每個人對于攝影或影像的理解也迥然不同。

正如策展人王川所說，他們的身份不盡相同，年齡跨越不同時代；對攝影的觀點大異其趣甚至相左，工作方法更是南北殊途。但是他們都在各自的位置上以自己的方式反復(fù)的觸及、叩問著攝影、圖像最本質(zhì)的問題。他們“執(zhí)著”但絕不“執(zhí)迷”。如果說個案的研究可以充分挖掘個體思考和實踐的內(nèi)涵，那么處于比較和關(guān)聯(lián)之中的個案則更具現(xiàn)象考察上的意義。在這樣的框架下，藝術(shù)家在媒介立場、對象選擇、手段方法、審美判斷等方面不約而同的共性和獨辟蹊徑的差別無疑將被突顯和放大，而這正是本次展覽的基本結(jié)構(gòu)的來源———12位藝術(shù)家/攝影師、6個相對獨立卻又相互映照的展出單元、3個輪次的交替呈現(xiàn)。

本季展覽將邀請張超音和塔可、姚璐和洪浩兩組藝術(shù)家。作為中國當(dāng)代攝影的重要實踐者，同為中央美院版畫系出身的姚璐和洪浩，向我們展示的是兩種迥然不同的藝術(shù)形態(tài)。洪浩的創(chuàng)作手段縱橫捭闔，將對“時間”的思考和感受融入中國傳統(tǒng)的手卷形式與來自西方的攝影媒介的奇幻結(jié)合。姚璐則憑借綠色的“垃圾山水”將當(dāng)代藝術(shù)中的“置換”和攝影招牌性的“遮蔽”演繹得淋漓盡致。古典的結(jié)構(gòu)覆之以當(dāng)下的表皮，其背后卻隱藏著由傳統(tǒng)造型藝術(shù)和攝影訓(xùn)練，以及個人的文化情結(jié)相互交織而形成的思想和方法。作品帶給我們的是對于中國古典藝術(shù)的熱愛和焦慮，以及在嫻熟駕馭現(xiàn)代視覺媒介時的審慎。

職業(yè)攝影師張超音，數(shù)十年從事藏地人文、地理、民族、宗教考察拍攝；塔可，在傳統(tǒng)造型藝術(shù)和新媒介以及東西文化之間跨越游轉(zhuǎn)的青年藝術(shù)家，他們之間的對話在視覺結(jié)果上的顯著差異下展開，卻又包含眾多的相似———同樣的攝影之外的研究和考察積淀、同樣的對技術(shù)材料的超越、同樣的對技術(shù)與品質(zhì)的苛責(zé)。無論是現(xiàn)實世界中的詩經(jīng)覓古還是神秘藏地的攝影開掘，他們的作品都在告訴我們盡管世易時移，攝影依舊是最重要的認(rèn)知世界、啟迪智慧的方式和途徑。

本次展覽將持續(xù)至2015年9月14日。