在這個(gè)展覽之前我們嘗試去做一個(gè)抽象繪畫的展覽，但是在與藝術(shù)家交流的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是抽象繪畫還是所謂的具象繪畫最后關(guān)注的都是一個(gè)客觀物，抽象的光與顏色本身就是一個(gè)客觀存在，它們很真實(shí)卻又無(wú)法捉摸，具象往往也是基于這些顏色和光，但是如果真正要追求對(duì)極致的光和顏色的描繪時(shí)就會(huì)變得很困難。由此我想這些作品其實(shí)在用一種具象寫實(shí)的精神來(lái)呈現(xiàn)了一種抽象的外在。

美不單單屬于視覺，大多時(shí)候還有一種不可名狀的感受，我想如果來(lái)概括這些作品的微妙之處的時(shí)候，這種視覺和感受上的美是一體的。

有了光，于是就有了顏色，本次展覽的藝術(shù)家大多在致力于尋找這種純粹的光的感受，光造成的明暗的界限，以及顏色之間的界限。在尋找界限的過(guò)程中就出現(xiàn)了一種奇妙的創(chuàng)作狀態(tài)，在與藝術(shù)家?guī)状蔚慕涣髦螅瑥?qiáng)迫癥成為一個(gè)被普遍接受的狀態(tài)，恰好這樣最終問(wèn)題又從作品本身回歸到了藝術(shù)家自身，藝術(shù)應(yīng)該是一個(gè)過(guò)程，而作品只是一個(gè)結(jié)果，往往我們?cè)谡褂[中容易忽略掉的恰恰是這個(gè)過(guò)程，O.C.D（Obsessive-compulsive disorder的縮寫，即所謂的強(qiáng)迫癥），這個(gè)有抽象意味的三個(gè)字母概括了藝術(shù)家的這種狀態(tài)，所以這個(gè)展覽呈現(xiàn)的不僅僅是一個(gè)個(gè)抽象化的作品，而是一種抽象化的不可名狀的藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程。

“以有意識(shí)的自我強(qiáng)迫與有意識(shí)的自我反強(qiáng)迫同時(shí)存在為特征，有這種癥狀的人明知強(qiáng)迫癥狀的持續(xù)存在毫無(wú)意義且不合理，卻不能克制的反復(fù)出現(xiàn)，愈是企圖努力抵制，反而愈感到緊張和痛苦。”

格哈特.里希特說(shuō)：“藝術(shù)創(chuàng)造感知并賦予感知以形象”。我想本次展覽希望從這個(gè)細(xì)微的切入點(diǎn)來(lái)引入一個(gè)藝術(shù)家對(duì)于色彩與光影的界限，具象和抽象之間的界限這兩者的討論。