繪畫與時代

汪民安

鐘鼐的繪畫看上去如此地不合時宜。他似乎只認一種繪畫的真理，或許是他學藝之初掌握的真理?？瓷先?，他的繪畫停留在80年代。即使當今藝術的潮流風起云涌，即使各種藝術實驗驚心動魄，他還是生活在80年代。哪怕他遠離中國，移居歐洲，他從未放棄他最初在中國的藝術經(jīng)驗

鐘鼐在某種意義上是一個移民，一個游牧民，按照人們的說法，游牧民沒有歷史學，只有地理學，但鐘鼐作為一個游牧民，在他的作品中既看不到典型的中國要素，也看不到歐洲要素，既看不到所謂的傳統(tǒng)要素，也看不到所謂的當代要素，他的作品中，時代被消除了，地理也被消除了。當然，時間和地理背后的意識形態(tài)也消除了。這是他的特殊之處。他拒絕這個時代， 他不僅與時代脫節(jié)了，他與地理也脫節(jié)了，他根除了歷史學，拋棄了地理學，他徹底地將時代減化到零度狀態(tài)。

沒有時代， 不僅是指的他的風格，同時也包括他的畫面要素，確實，畫中就是一片風景，一片植物，一片花草， 一片樹木?；蛘撸褪且粋€面目模糊的少女半掩在植物之中。 我們看不出這個少女來自何處，但她就是具備少女似乎應該具有的氣質——有點惆悵，有點懷春，有點寂寞，有點感傷......， 這就是羅蘭巴特意義上的神話學中的少女。這些花草生機勃勃，色彩絢麗，枝繁葉茂，就是花草本該如此的樣子，就是它們在春天應該所是的樣子，就是它們在人們心中所想象的樣子，就是能夠撩動人心的樣子，它們既是美的表述，也是心境的表述。對鐘鼐而言，無論是少女，還是植物花草，它們從來沒有跨越出它們本該所是的形態(tài)。它們是千百年來人們所構造的神話的一部分——鐘鼐再生產(chǎn)了這一點， 而且絲毫沒有打算改變它。恰恰因為在這種古老神話中棲居，恰恰因為和當代藝術絕緣，反而顯得更加另類。他以不變的方式，以不實驗的方式，以不趕潮流的方式，以脫離時代的方式，跟這個時代發(fā)生關系。

鐘鼐是屬于80年代的藝術家，他的作品， 我們可以說，這是東方的抽象和西方的抽象的結合，是東方的寫實和西方的寫實的結合。也許正是這種雜交特征，鐘鼐的抽象絕非來自于現(xiàn)代主義的激進態(tài)度，他的寫實，也絕非來自現(xiàn)實主義的逼真寫實。它抽象，但是很溫和；它寫實，但是很詩意。也正是這種雜交特征，無論是在中國還是在歐洲，80年代亦或是現(xiàn)在，他都能夠應對。他的繪畫，就這樣以不變應萬變，以持之以恒應對潮起潮落。

鐘鼐的繪畫，這種偏離了時代的作品，難道不會激發(fā)人們?nèi)ニ伎迹旱降缀螢樗囆g的時代性？