讀附中的時候，大家都很崇拜德國畫家門采爾的速寫和美國畫家費申的素描，爭相臨摹門采爾的速寫，連他喜歡挖補的特點也不放過，本來可以畫得完整的速寫也要故意割掉一塊又補回另外一塊；學費申的素描則特別喜歡他那支紙做的擦筆，畫頭像時，用紙筆配合炭、鉛筆特別在眼睛的周圍、內(nèi)外眼角、眼球瞳孔部位擦一擦，小孩子顯得特別滋潤，水汪汪的大眼睛真漂亮，不過，那時已經(jīng)有老師提醒：漂亮和美是兩個檔次。

到學院國畫系，很長時間都不懂得欣賞古代的山水畫，好久以后才發(fā)現(xiàn)，中國古代的山水畫才是傳統(tǒng)精華里最豐富的地方，真想再從一年級重頭來過！

八十年代在中央美院聽了一堂中央工藝美院鄭可先生的平面構(gòu)成課，他提出要尋找繪畫里的A·B·C，就像音樂里的七個基本音符，無論是交響樂還是輕音樂、小夜曲、進行曲都是由那七個音符組成的。他的理論就是要找到繪畫里的這‘七個音符’，其實，在西方，首先發(fā)現(xiàn)并提純這些個基本的元素并將他們組合構(gòu)成一幅新的作品的幾位大師們都是當時在繪畫領(lǐng)域里已經(jīng)取得了極高成就的畫家，如康定斯基、蒙得里安，他們憑借自己堅實的繪畫基礎(chǔ)，將繪畫提到了另一個高度。而這些被他們極度提純了的基本元素有許多在中國古代的傳統(tǒng)繪畫中是早就具備的，只不過現(xiàn)在的人們喜歡“時尚”、“創(chuàng)新”，有一個我們學院油畫系的畢業(yè)生再去美國留學油畫，他的導師對他說：我們都想去你們的國家學習你們的老祖宗，你卻反而跑這來了？當年葉淺予先生也一再強調(diào)藝術(shù)要提倡減法，我理解他也是在思考一個也許是同類型的問題……

九十年代有機會到巴黎、歐洲各國及英美、俄羅斯等國家去考查世界藝術(shù)，眼界豁然開朗，驚嘆這藝術(shù)的海洋之廣、之深，令人炫目，才發(fā)現(xiàn)我竟也有緣分接觸到這么優(yōu)雅、這么高尚的藝術(shù)境界！此中多少的付出都變得不在話下了，而且是心甘情愿……

一路走來，時間卻顯得越來越不夠用，以往積累的知識越來越顯得淺薄，我祈禱一個健康的身體，讓我再活一百年！

燕陵 2015·1·18