2015年2月4日，香港《白立方項目》(Inside the White Cube)首度呈獻當代中國藝術(shù)家蔣志、石青作品?！栋琢⒎巾椖俊芬杂偛康摹禝nside the White Cube》展覽作為藍本，首次于香港畫廊呈獻亞洲藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)耳目一新的藝術(shù)生態(tài)，彰顯個中層次與張力。

蔣志與石青都是從中國1990年代后期激進的實驗藝術(shù)中嶄露頭角的藝術(shù)家，從《后感性》系列展覽開始，他們不斷變化和反復(fù)突破，并各自發(fā)展獨特的個人創(chuàng)作風(fēng)格與語言系統(tǒng)。

蔣志的藝術(shù)實踐涉及攝影、影像、裝置、各種媒體與材料的繪畫，以及紀錄片與寫作。早期主要關(guān)注與討論心理身份、媒體事件等文化政治問題；近年來，他的創(chuàng)作逐漸超越了具體的社會問題，從視覺、時間及物質(zhì)等本體的層面入手，在社會的大環(huán)境下孕育出藝術(shù)本身的政治性，并思考何為現(xiàn)實、何為真實等表征問題。

這些思考直接呈現(xiàn)在蔣志的多媒體作品之中。攝影作品《情書》系列中，火焰與鮮花既是拍攝對象，也蘊含著光與瞬間的關(guān)系，即是探索攝影本質(zhì)——視覺與時間。在《兩生花》中，宣紙上的水墨滲透著花卉所反影之心理，與影像中燃燒的鮮花并置，促成了心理時間與物理時間的交迭與呼應(yīng)。在他的影像作品如《禮物》系列與《0.7%的鹽》中，影像并不提供某種敘述結(jié)構(gòu)，而只是一段時間、一個動作，影像還原成為了一種表象性。在他的絲網(wǎng)畫作中，在那純粹物質(zhì)轉(zhuǎn)變的瞬間，畫布上的顏料從背后滲出，仿如攝影曝光的一瞬間。蔣志并沒有刻意控制，只是制造各種機緣，使世界在諸多細節(jié)上呈現(xiàn)出自身。

展覽主題《一現(xiàn)》既提示著蔣志作品對視覺與時間的把握，也暗示著他對世界之無常與無相之本性的理解。在今天，如蔣志這樣的中國藝術(shù)家，并沒有單純地參考西方或中國古代傳統(tǒng)，而已經(jīng)從其日常體驗中把握住一種屬于自己的當代性議題。

石青的藝術(shù)從最初開始，傳奇神話啟發(fā)了他對集體無意識的興趣，從而發(fā)展出一種強烈象征性與儀式化的藝術(shù)風(fēng)格，以抵抗缺乏體驗的概念藝術(shù)，以及藝術(shù)以庸俗眼光探討社會學(xué)議題。隨后，「試驗」就成為了他創(chuàng)作藝術(shù)的渠道，并藉此探討社會空間的議題。他的創(chuàng)作會因應(yīng)每次展覽的全新條件而作出變化，目的為抵抗日益全球化的藝術(shù)系統(tǒng)，以及當中不加反思的政治與美學(xué)正確的思維。

他的創(chuàng)作就是一個框架下的意識形態(tài)，作品取材自社會主義的建筑與家具、地質(zhì)構(gòu)造與建筑結(jié)構(gòu)、植物生態(tài)與藝術(shù)制度，甚至氣候預(yù)報與藝術(shù)小區(qū)等不同領(lǐng)域之間，尋找意識問題與知識話語的榫接點。他一系列展覽的制成品普遍使用預(yù)制品，例如木方、紙箱、泡沫、石膏、鋼架與盆栽，并不試圖提供某種材料美學(xué)，而只是作為思想道具的功能。

展覽主題《流形》既強調(diào)石青自身創(chuàng)作領(lǐng)域在不斷轉(zhuǎn)移，也強調(diào)這些形態(tài)各異的作品擁有統(tǒng)一的意識。作品本是互相衍生，也因此可以隨時重組，在新的條件與語境下發(fā)展出新的概念框架。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至3月7日。