在現(xiàn)代雕塑史上，瑞士雕塑家賈柯梅蒂以其對開放空間結(jié)構(gòu)(open-space construction)的探索確立了獨特的現(xiàn)代主義雕塑語言。年輕時他曾經(jīng)是一個優(yōu)秀的超現(xiàn)實主義雕塑家，為了表現(xiàn)他“親眼所見的東西”，賈柯梅蒂以近十年的隱居生活，苦心孤詣地探索一個最有限的主題——人物和頭像，他在最大可能的范圍內(nèi)進行形式的實驗。無論單人像或是群像，賈柯梅蒂獨特的火柴桿式的人物展示了一種人類精神的影像，盡管孱弱無助，但卻直直地挺立著；盡管傷殘而猶疑，但卻行進著尋找著。它幾乎已始終不變地被作為現(xiàn)代人孤獨感的完美寫照。

研究當(dāng)代藝術(shù)家賈科梅蒂（1901—1966）的雕塑，其中有一個非常重要的事實常被人們忽略：那就是他與著名劇作家、哲學(xué)家“存在主義”者薩特，和前法國文化部長、諾貝爾獎獲得者馬爾羅兩人之間的密切關(guān)系。賈科梅蒂一生的現(xiàn)代藝術(shù)成就，在當(dāng)今世界上有著如此之大的影響，包括在現(xiàn)代美術(shù)史論上和當(dāng)代美學(xué)上，以及他的“實驗”超前性認(rèn)識論方面，大大得益于這兩位文學(xué)泰斗的青睞。薩特和馬爾羅兩人充分利用自己的特殊身份，向世人介紹、推廣賈科梅蒂的“人道主義”藝術(shù)，毋庸說是利用他的藝術(shù)形式，注解了“存在主義”哲學(xué)思想。

薩特在《追求絕對》中對于賈柯梅蒂的評價是：“他的物質(zhì)材料是一個石塊和一片空間。賈科梅蒂必須從這僅有的空間雕塑出一個人物來，去描述那完全靜止中的運動，無限復(fù)雜中的統(tǒng)一，純粹相對中的絕對，永恒現(xiàn)實中的未來；在默然沉寂的事物里，顯示出發(fā)出言語的跡象。

賈科梅蒂知道，一個活生生的人身上決不會有多余的東西，因為人的一切器官都有著自己的功能。他懂得，空間就像一個毀滅生命的腫瘤，它會吞沒一切。對他而言，雕塑就是從空間中修剪多余的東西，使它高度精煉，并從它的整個外形中提取精要。”

賈科梅蒂曾在四十年代末對馬爾羅說，在“布滿歷盡劫難的創(chuàng)傷”般的雕塑外表上，掩飾的是那種人類工業(yè)社會帶來“深深的悲觀及焦慮感”。而馬爾羅對此的反應(yīng)是：即使在今天，人類文明的異化“所鑄就的自身悲劇命運”，是那種“永遠(yuǎn)擺脫不了的孤獨感”所引發(fā)的。因此，馬爾羅和薩特異常興奮地贊許賈科梅蒂刀鐫之下的這些纖細(xì)麻竿似的既“丑”又“怪”的金屬生靈。它們成了薩特“存在與虛無”主義的形象圖式展示：表明了人們對不合理的理性世界作出無奈的“反抗”態(tài)度。

賈科梅蒂所追求的藝術(shù)含義，在很大的程度上，幾乎與薩特的《被侮辱和被損害的人》劇本同出一轍。他借藉了薩特的關(guān)于人的生存“空無”概念，推導(dǎo)出藝術(shù)形而上的外在表現(xiàn)，必須深刻揭示其思想內(nèi)涵。他指出，現(xiàn)代藝術(shù)觀，應(yīng)該包含兩種不同的“孤獨”命題。前者稱之“造型孤獨”形象，它為陰暗旮旯里的“靜物”陳述“形式”的個別意義。后者是形容藝術(shù)的“語義孤獨”，指向那種“似是亦非”的內(nèi)容敘述，揭示一般的意義。換言之，形式和內(nèi)容的統(tǒng)一，才是構(gòu)架藝術(shù)的本身價值，抑或藝術(shù)應(yīng)有“亦是不似”或“不是亦非”的審美作用。

賈科梅蒂進一步地闡釋他的作品是“一種超自然的孤獨”存在，它們起源于“視覺或精神上的邏輯解釋。”囿此，“這是一種‘裝配’的幻想”。他說：《女人和她的斷喉》就是這么一尊絕妙的自我詮釋作品。賈科梅蒂把它處理成一地碎牙似的效果。它們究竟是什么？人們又看到了什么？它所激發(fā)人們的聯(lián)想和懷舊以及同情意識，似一種內(nèi)心苦澀的汩汩流淌，多么像薩特筆下的那個被欺凌的孤獨無望的街頭妓女，孤獨地行走在四周空無一人的死寂了似的廣場上。誰知道冥冥之中是不是存在任何目的？惟有走下去，才是她生命的最自由的狀態(tài)？賈科梅蒂說：她也許可以依舊等待天亮的到來，但在這個異化的世界里，她能指望自己得到更多的嗎？正如卡夫卡在《城堡》里兜圈子一樣，那種孤魂似的游蕩，它能找到回家的路嗎？

正因為如此，賈科梅蒂的現(xiàn)代藝術(shù)成就，它不再是以“金屬”媒介來可圈可點的。他大量的實驗性的作品，因為契入了濃郁的“人道主義”思想，才使得他的“實驗”更加成熟。他以一個哲人的智慧，站在社會的底層，與架上的“小人物”謀合“無產(chǎn)階級”的風(fēng)格，才造就了他的大眾藝術(shù)，或人道主義的藝術(shù)。

賈科梅蒂的絕大部分繪畫作品都是1947年后畫的，正如其雕塑品一樣，反映的人類形象也是細(xì)長甚至可怕的。他們被表現(xiàn)為直立的、打招呼的或大步行走的樣子。他們常常表現(xiàn)為在移動，且似乎有一種目的。賈科梅蒂常采用單獨或群像表現(xiàn)人物。其靜物畫還包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、雕塑工具和洋鐵罐等。他將畫中的人物置于一間巨大的空蕩蕩的、有著高高的天花板的洞穴般的房間里。使用的色彩嚴(yán)格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，他也創(chuàng)作石板畫，其主題和構(gòu)思同其油畫、素描都很接近。

作為二戰(zhàn)后歐洲雕塑創(chuàng)作中最強的一位，賈科梅蒂的重要性在于：作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉，他強烈地驅(qū)使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。賈科梅蒂在1965年死前一年的最后一次個人作品展示會上說：當(dāng)代藝術(shù)的一個最大文化特征，是它表明自身存在的“現(xiàn)實”意義。它由大眾的共同“需要”為前提，這樣“當(dāng)代藝術(shù)”才被“拋入了我們的現(xiàn)實生活之中”。

2010年2月3日，拍賣師在英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 該作品最終以6500萬英鎊（1.043億美元）的價格成交，刷新了畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)下的1.042億美元的單件藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。