朝代畫廊很高興向您宣布，我們即將于2014/11/29-2015/01/10展出《交織著，以某種距離：2014吳尚邕創(chuàng)作個(gè)展》，并于2014/12/06舉辦開(kāi)幕酒會(huì)。此次將展出臺(tái)灣新銳藝術(shù)家吳尚邕近年來(lái)的創(chuàng)作成果，相當(dāng)令人期待。吳尚邕1988年生于臺(tái)北，2011年畢業(yè)于國(guó)立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)書(shū)畫藝術(shù)學(xué)系，2009-2010日本國(guó)立筑波大學(xué)日本畫科交換生，目前就讀于國(guó)立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)書(shū)畫藝術(shù)學(xué)系研究所。他的作品已多次被海內(nèi)外藏家典藏，在同輩藝術(shù)家中表現(xiàn)十分亮眼。

吳尚邕近期作品以較為抽象和超現(xiàn)實(shí)并進(jìn)的手法，討論著事物的本質(zhì)性，而這種「本質(zhì)性」的所指卻又因人而異，互為矛盾的探究，對(duì)照著每天接收大量訊息且有著不同解讀的我們，頗為耐人尋味。他在創(chuàng)作中，將我們身邊周遭的事物除去過(guò)多的可讀性表徵，使其回歸到最純粹的層次，并藉著塑建畫面的方式，對(duì)現(xiàn)實(shí)樣貌進(jìn)行有機(jī)的組合再造。經(jīng)由反覆循環(huán)的過(guò)程，思索、探尋并開(kāi)啟物與物之間的新關(guān)系，嘗試跳脫大眾化的、傳統(tǒng)的、習(xí)慣性的框架，重新檢視大都會(huì)中公共空間、私人領(lǐng)域與自然環(huán)境之間的交互作用，并再次思考人們身處在這公共聚合體中所扮演的角色。

「以「交織著，以某種距離」命名的多件系列作品為例，縱然已經(jīng)跨越了既定媒材的限制，不再單用水墨，但吳尚邕無(wú)論是在肌理、量感的營(yíng)造，或是整體氛圍的醞釀，不但有層層堆疊的墨染情韻、以白計(jì)黑的疏密關(guān)系，乃至于出現(xiàn)在大塊面積里頭不憚其煩、細(xì)細(xì)描繪的筆觸，更是與歷來(lái)被書(shū)畫家不斷實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新的各種皴法息息相關(guān)。最值得注意的，卻是他將中國(guó)山水繪畫中所謂的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)等移動(dòng)視角靈活運(yùn)用，讓看似鉅觀的宏大抽象畫面，其實(shí)也精心藏匿了某些機(jī)巧精微的具象細(xì)節(jié)，兩者的結(jié)合不但絲毫未見(jiàn)沖突矛盾或捍格不入，甚至還因此激蕩出某種超現(xiàn)實(shí)的況味來(lái)?！?/p>

「《交織著，以某種距離Ⅱ》采取了鳥(niǎo)瞰鏡頭的視角，描繪出象征人造物的橋梁或高架道路橫空切劃過(guò)一池湖水或者河流的模樣。雖然二者自始至終未曾真正遭逢，卻在人們的眼中映照出透露著幾許寂寥、復(fù)雜而難以言喻的心緒?！?/p>

「《四分之三圓滿》或許是敘事相對(duì)單純，且最具傳統(tǒng)文人氣息的一件。畫面中高聳入天的巨巖在亮晃晃的銀色月光照拂下顯得更加雄偉，上段凹處的平坦處像是不知何時(shí)搭建起的一間小屋，里頭空無(wú)一人，就這樣形成一個(gè)孤傲的存在，獨(dú)對(duì)被陡伸的峭壁遮去部份的圓月，頗有幾分「空山松子落，幽人應(yīng)未眠」的晚秋氣息，也間接點(diǎn)出人事的無(wú)常與變易，冥冥中仍是被莫名的力量給推動(dòng)著?！?/p>

「《擴(kuò)散，從邊界徘徊開(kāi)始》一作當(dāng)中，或許更可以清晰看出創(chuàng)作者的用心所在。從畫面下方一路向上延伸的流淌乳白，乍看頗有幾分浪花激濺、水氣氤氳的擬態(tài)。隨著越接近由黑色顏料所構(gòu)筑起來(lái)的偌大空間邊緣，兩者之間卻巧妙地形成了頗具幾分橫看成嶺側(cè)看成峰的直觀性聯(lián)想，彷佛綿延不絕的層巖疊嶂被刻意地翻轉(zhuǎn)到另一個(gè)時(shí)空向度，更遠(yuǎn)處竟如終年不化的白雪橫亙山頭?！?以上引號(hào)內(nèi)作品評(píng)論，摘自于知名藝評(píng)家張禮豪所撰《起自荒蕪的蓬勃生機(jī)》一文)