朝代畫廊榮幸的宣佈，我們將於10/31-11/3參展全亞洲最重要藝術(shù)博覽會之一：《Art Taipei 2014臺北國際藝術(shù)博覽會》，展位B40。此次我們將展出朱德群、丁雄泉、草間彌生、吳尚邕、吳佩珊等藝術(shù)家精品，另外林餘慶&魏杏諭2014最新創(chuàng)作個展《奇異國》將作為特別企劃同時於展位上呈現(xiàn)，為您帶來精彩的藝術(shù)饗宴。
藝術(shù)巨匠朱德群罕見的大幅水墨作品《Mar. 08 No.1》將在此次盛會中展出。朱德群在晚年因身體行動不便，創(chuàng)作量稀少，此件水墨作品為朱晚年創(chuàng)作，可謂難得一見之佳作，值得細(xì)細(xì)品味。丁雄泉《躺著的女人》採用了他最廣為人知的題材，然而作品中不裸露卻又處處充滿撫媚的姿態(tài)，隱約帶有含蓄意味的美感，實為丁雄泉心中充滿熱情的具體表現(xiàn)。對於草間彌生而言，創(chuàng)作是一種自我療癒的過程，1991年所創(chuàng)作的《南瓜》就是相當(dāng)具代表性的作品。一生為精神疾病所苦的草間彌生，持續(xù)不斷地使用波點與線條釋放藏在她心中的思緒，而這也是她與這個世界交流的唯一方式，在我們看來卻充滿驚奇與不可思議。
臺灣青年藝術(shù)家吳尚邕與吳佩珊不約而同運用抽象的方式表達自身創(chuàng)作思路：吳尚邕無論是在肌理、量感的營造，或是在整體氛圍的醞釀都十分出色，他將中國山水繪畫中所謂的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)等移動視角靈活運用，看似鉅觀的宏大抽象畫面，其實也精心藏匿了某些機巧精微的具象細(xì)節(jié)，兩者的結(jié)合不但絲毫未見衝突矛盾或捍格不入，甚至還因此激盪出某種超現(xiàn)實的況味來；而吳佩珊熟嫻的使用不銹鋼媒材，將自然意象以及工業(yè)化意象連結(jié)，讓看似矛盾對立的兩者，能夠產(chǎn)生一種和諧共存的平衡感，所以在她的作品中可以看到將自然山脈的有機線條做為表面的處理方式，讓觀者想像居住在如此建筑內(nèi)的感受，看似天馬行空，實則充滿對於現(xiàn)實社會的關(guān)懷與體會。