“靈魂之軀——南京靈魂小組藝術(shù)家尋魂之旅北京站”觸摸中國(guó)人精神“痛點(diǎn)”
一個(gè)展覽將無(wú)意有意觸摸中國(guó)人精神的“痛點(diǎn)”，同時(shí)揭開(kāi)了南京靈魂小組藝術(shù)群體長(zhǎng)達(dá)30年在藝術(shù)道路上的堅(jiān)持與守望。南京靈魂小組持續(xù)的藝術(shù)活動(dòng)與表達(dá)更能給當(dāng)下的藝術(shù)界帶來(lái)某種啟發(fā)和反思。11月1日下午2點(diǎn)，由著名策展人梁克剛策劃，陳曉峰擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“靈魂之軀——南京靈魂小組藝術(shù)家尋魂之旅北京站”展覽將在北京元典美術(shù)館開(kāi)幕。
本次展覽，也將再次點(diǎn)燃南京靈魂小組在藝術(shù)實(shí)踐上觸及社會(huì)精神問(wèn)題的“痛點(diǎn)”。參展藝術(shù)家有南京靈魂小組成員黃藥，郭海平、三毛、劉紹雋、孫大量，同時(shí)針對(duì)北京站的特點(diǎn)，又特別邀請(qǐng)了北京藝術(shù)家知名項(xiàng)目組DAT（今天你藝術(shù)了嗎）（李子灃、張磊、以及知名藝術(shù)家韓冰、劉騏鳴、清水惠美以及荷蘭雕塑家漢斯•邁斯（Hans Mes）一道互動(dòng)，詮釋“靈魂之軀”主題。
由著名藝術(shù)家黃藥發(fā)起的南京靈魂小組正式成立于2014年，但是這個(gè)小組成員的藝術(shù)活動(dòng)軌跡從85新潮就已經(jīng)開(kāi)始展開(kāi)了。近些年這個(gè)小組的成員黃藥，郭海平、三毛、劉紹雋、孫大量等一直堅(jiān)持藝術(shù)之于內(nèi)心的精神向度，而不是流離于各種光鮮的展覽，在藝術(shù)層面的個(gè)體實(shí)踐活動(dòng)過(guò)程中展示了南京靈魂小組內(nèi)在的特點(diǎn)和線索——用藝術(shù)來(lái)探討自我救贖之精神通道，把藝術(shù)所能提出問(wèn)題的空間指向了精神層面的探討，并觸及了人類精神生存的狀況，乃至困境，提出藝術(shù)范疇的問(wèn)題設(shè)置與情境追問(wèn)，即回歸中國(guó)人對(duì)“靈魂”問(wèn)題的探討，揭開(kāi)社會(huì)的“遮羞布”。
有評(píng)論認(rèn)為，南京靈魂小組所要觸及的深層次問(wèn)題是，靈魂主題一直被中國(guó)式的意識(shí)形態(tài)所遮蔽，很少人把這個(gè)問(wèn)題當(dāng)作一個(gè)嚴(yán)肅性的話題來(lái)進(jìn)行明確而又持續(xù)的討論。當(dāng)下藝術(shù)家介入靈魂主題的關(guān)注與創(chuàng)作，實(shí)際上是直接在觀念上對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值潰敗的系統(tǒng)進(jìn)行新的引導(dǎo)。同樣亦可以回答藝術(shù)還可以直指人心的力量。從某種程度上看，“靈魂之軀——藝術(shù)家的尋魂之旅”展覽，既是對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)游戲規(guī)則和制度的一次極為有效的顛覆，又是當(dāng)代藝術(shù)所承載的時(shí)代內(nèi)容與價(jià)值生成需求。
南京靈魂藝術(shù)小組的誕生，至少經(jīng)歷了三個(gè)階段：第一個(gè)階段是2008年到2010年，黃藥在南京博物館策劃大型展覽《失重》開(kāi)始，開(kāi)始觸及當(dāng)下社會(huì)精神失重的話題指向。2009年798雙年展期間，黃藥、郭海平、羅隸實(shí)施的《流動(dòng)藥房》，這是一個(gè)跨越多個(gè)省份的藝術(shù)調(diào)查行為，沿途向民間征集了數(shù)百份抗憂郁的方案，用藝術(shù)的方式繼續(xù)聚焦當(dāng)下社會(huì)心理和精神上的問(wèn)題。第二個(gè)階段是2011年到2013年，2011《激素》展覽之后，著名策展人胡赳赳提出“療傷系”藝術(shù)家群體：他們將藝術(shù)與生活同構(gòu)化，著重表達(dá)的卻是一種“藝術(shù)的無(wú)力感”——這種與所謂“藝術(shù)的力量”背道而馳的主旨恰恰是“療傷系藝術(shù)家”最為深邃的精神燭照。隨后的《清明》展覽，則把這個(gè)藝術(shù)家群體的精神化和生活化藝術(shù)理念的傾向深深地定格在公眾視野中。第三個(gè)階段是，2013年開(kāi)始，黃藥、郭海平等又把這個(gè)群體的藝術(shù)觀念推向更為社會(huì)化的層面，以2014年5月中德國(guó)策展人Nora Gantert、陳曉峰共同策劃的“靈魂之軀——藝術(shù)家的尋魂之旅”南京站在藥藝術(shù)館舉辦為標(biāo)志，展覽現(xiàn)場(chǎng)隨機(jī)展覽的與觀眾互動(dòng)調(diào)查“什么是靈魂”，隨后公布在新華網(wǎng)、搜狐、網(wǎng)易、新浪等媒體，為南京靈魂藝術(shù)小組的誕生寫(xiě)下了見(jiàn)證的一幕。
對(duì)于日益產(chǎn)品化的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，“靈魂之軀——藝術(shù)家的尋魂之旅”展覽，針對(duì)性的指明了一條精神的救贖之路。正是這群以心靈為訴求的藝術(shù)群體幾乎犧牲個(gè)人利益的抵抗和堅(jiān)守，完成了一次來(lái)自藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)的自我革命和生態(tài)鏈的重塑與造血。
黃藥的作品《顛倒》，旨在揭示，當(dāng)今社會(huì)有太多是非混淆，錯(cuò)亂……，顛倒過(guò)來(lái)看世界，去重新審視，發(fā)現(xiàn)真實(shí)的存在。
郭海平通過(guò)作品《回歸自然》，來(lái)表達(dá)他對(duì)現(xiàn)代文明的反思和對(duì)回歸自然的心愿。螺旋紋是自然運(yùn)動(dòng)的一種形態(tài)，在史前文明時(shí)期，不同民族都曾視這一圖形為他們崇拜的圖騰
劉紹雋的作品《喚醒》，折射了技術(shù)和物欲社會(huì)充斥著各種虛擬娛樂(lè)及感官誘惑，消解人們的精神欲求，人們?cè)诘图?jí)官能享樂(lè)中靈魂早已流離失散，只剩些夜行者還懷揣著理想夜奔……
孫大量作品《念經(jīng)》，闡述他在島上看到各種鬼、有奸尸鬼、念欲鬼、神經(jīng)不正常鬼，僵尸鬼，鬼新娘——等等，念經(jīng)為了和他們對(duì)話，講人話，鬼聽(tīng)不懂……
漢斯•邁斯（Hans Mes）作品《洗滌靈魂》，反映的是，人類尋找解脫靈魂的心路歷程，在人類的上帝或者信仰面前，有人試圖通過(guò)認(rèn)罪解脫靈魂，或者逃避嚴(yán)厲裁判。有些人甚至希望成為殉道者，以為他們相信這樣便可以上天堂。
李子灃的作品《生命的寬度》，巧妙的借助“人生日歷”每天的提示自己存在，提示了生命有限性與個(gè)人選擇方向的問(wèn)題，是對(duì)生命進(jìn)行日常哲學(xué)意味層面的再思考，討論的是人生命如何更加有意義的常規(guī)性話題回歸與關(guān)注。
張磊的作品《慢慢的死去》，緣起于他自身的一次感冒經(jīng)歷：整個(gè)人被一種沉重的氣場(chǎng)壓住，特別讓人窒息，像被無(wú)邊際的黑暗包裹，像惡魔吸食靈魂一樣，肉體和意識(shí)一點(diǎn)點(diǎn)被吞噬，陷入其中，忘記反抗——展示了靈魂體驗(yàn)的一個(gè)具體個(gè)案。
劉騏鳴的作品《觸摸》（網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)行為），闡釋的是你看到的未必是假象，如何拼接信息碎片，已經(jīng)成為檢驗(yàn)一顆大腦在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代中的毀壞程度的標(biāo)準(zhǔn)……或許只有當(dāng)我們保持熟睡的姿勢(shì)時(shí)，外面的世界才顯得尤為真實(shí)！
韓冰的作品《無(wú)界1號(hào)》，揭開(kāi)了生命歸根結(jié)底是自由元?dú)?。生命局限于性別是狹隘的發(fā)端，諸多高低貴賤等級(jí)的人為設(shè)置是無(wú)恥的……貪私?jīng)_奪身心，驕縱行尸走肉的不安世界。
清水惠美的作品“阡陌”和哭喪人，前者通過(guò)制作的多面體白錢紙，來(lái)表達(dá)靈魂的存在，傳遞了靈魂回到宇宙（或集體潛意識(shí)）的意思。后者是藝術(shù)家通過(guò)重新配合嬰兒的聲音和老太太的哭喪人的動(dòng)作。觀眾能看到剛出生的人和快要過(guò)去的人，這兩個(gè)人的靈魂反差。一個(gè)人是剛出來(lái)到的靈魂，另一個(gè)人是已經(jīng)體驗(yàn)了人生，快要回去的靈魂。