做這個展覽，有很多機緣巧合。
青年100、新星星藝術節(jié)、今日美術館的大學生提名展等等，關于青年藝術家的展覽已經多如牛毛了。在廣東，策展人胡斌也為年輕藝術家們做了很多值得尊重的工作，按理說，已經輪不到我們來做了。一個偶然的因素，策劃了這個展覽，因為不在上海、北京、成都——不在這些場域，盡管外面熱氣騰騰，許是我的愚蠢偏見，我還是覺得廣東的當代藝術有一點點寂靜和寂寞，同時，又有一點點自我感覺良好。廣東的當代藝術在公眾的認知度普遍太低。廣東的當代藝術生態(tài)并沒有像北京、成都、上海等城市那樣形成各種緊密的氛圍與組織，而是零散的游蕩狀態(tài)，雖然，北京上海形成的藝術中心對比西方中心，可能也是一種自吹自擂。但切入實際的廣東藝術家生態(tài)的場域，我們會發(fā)現(xiàn)，藝術家群體，彼此分裂和獨自探索，“墻內開花墻外香”成為一種現(xiàn)象。
這種現(xiàn)象就像互聯(lián)網時代的一個詞：離線。
移動互聯(lián)網的時代，科技改變了人們的社交生活，“離線”成為了網絡的一種狀態(tài)。雖然，離線分為主動和被動兩種形式。從“離線”的形式上看，也包含了真實與虛擬的兩種維度和寓意。
“離線”就是當下廣州的青年藝術的一種現(xiàn)狀，同時它表明一種態(tài)度——主動或被動的游離于“中心地帶”之外， 也許是我的一種猜測，恐怕很多年輕藝術家還是一種被動的無奈的游離。相較于北京，上海的藝術機構與氛圍的集中，對當代藝術的關注度的灼熱，廣州這個一線城市的藝術生態(tài)更顯出一種各自矛盾的離線狀態(tài)。無論從今天的資本的投入狀態(tài)，還是藝術關注點和藝術家的創(chuàng)作面貌，都受到來自地域文化和經濟人文的影響。
廣州遠離政治文化藝術中心，被稱為文化沙漠。惜不知這里有著另一種“異”文化，它有別于北方中原文化，又相異于大多數南方的地區(qū)。歷史上沿襲至今的海洋港口文化，界定了今天的“離線”，或者說歷史以來的游離。
  “離線”的狀態(tài)也代表著當前的創(chuàng)作狀態(tài)。在這里的藝術家大多是在某個機構任職或者兼職，同時又堅持著自己的創(chuàng)作。深處于此的青年創(chuàng)作者在這樣一種游離的氛圍下，通過自己的思考默默的關注著自己藝術的發(fā)展。
  “離線”是廣州的青年藝術狀態(tài)，同時也是一種態(tài)度，雖然邊緣，但是獨立，而我，看到了他們這種獨立的辛苦與動情——于是有了這個展覽。
 也許，邀請這么多的藝術家并非我們的初衷，多了會雜，容易成為一鍋亂燉——但是，走訪了那么多的藝術家的工作室，總有一種野心要呈現(xiàn)多一些的樣本和面貌，哪怕從“離線”這個小點去切入。藝術是自由的藝術，藝術不是規(guī)定的藝術——即使人很邊緣，作品可以很中心。游走在廣州這個邊緣地帶，尚洋藝術館和業(yè)界同仁總想努力開拓更遠的邊界。