一幅白畫，三位話劇演員，一場三位藝術(shù)家的當(dāng)代作品展，以及一場開放互動式的話劇表演。這就是正在徐匯藝術(shù)館創(chuàng)新上演的一個奇特的展覽活動。
在中法建交50周年之際，徐匯藝術(shù)館以舉辦“間離——孫堯、李煜明、王輝三人展”為契機(jī)，將徐匯藝術(shù)館作為綜合展現(xiàn)平臺，在“總體藝術(shù)”的概念上，將話劇表演、視覺繪畫、空間裝置三種不同的藝術(shù)形式有機(jī)地融合在一起。此次展覽借用了布萊希特提出的“間離”概念，讓藝術(shù)館作為一個事件的生發(fā)場。在其中，戲劇、繪畫、裝置不斷上演，相互嵌入，互為你我，讓不同的媒介在同一時空中交織呈現(xiàn)。
此次活動中的演出劇目《白色》改編自法國當(dāng)代喜劇作品《藝術(shù)》，該作品是法國新銳女劇作家雅絲米娜•雷札（Yasmina Reza）的成名之作，以其女性特有的細(xì)膩筆觸刻畫了三個男人對待藝術(shù)品情感上的一系列微妙變化：在這個話劇中，三個男人由一張白畫引發(fā)了激烈的戲劇沖突，其中折射出當(dāng)下藝術(shù)評價體系的多元見解，和藝術(shù)市場亂象叢生對藝術(shù)品究竟價值幾何所產(chǎn)生的巨大偏差。事實(shí)上，每個觀者都能在臺上的角色中找到自己的立場，然后在話劇的舞臺張力和觀念沖突中重新審視、整理自己對藝術(shù)的觀點(diǎn)和態(tài)度。舞臺表演畢竟只局限于一種具體的藝術(shù)形式和一種習(xí)以為常的感官體驗(yàn)，將表演場地嚴(yán)絲合縫地嵌入展覽現(xiàn)場，讓藝術(shù)品延伸出的觀念爭議在表演和展覽共同形成的“場力”中交響回旋，才是加強(qiáng)這個展覽和這部話劇的真正動因。多種藝術(shù)形式的并置早已不再稀奇，但兩種藝術(shù)的交融和沖撞，以及它們在現(xiàn)場給觀者以直面的沖擊和震撼卻是少有展覽涉及的。
“總體藝術(shù)”在形態(tài)上不僅是視覺的，更是聽覺的，甚至是流變的。作品即是背景，表演即是注解，其目的并非是塑造事物，催生幻覺，煽動情感，而是將真正的生活主角——觀眾邀入這一時空，同展覽的呈現(xiàn)形成動態(tài)的交互，只有在每一個觀眾的獨(dú)特視域中，展覽才得以完整。而藝術(shù)家則更像是為觀眾思緒開啟大門的那個人，他們提供和展現(xiàn)作品作為思索的身姿，讓觀眾在其中辨認(rèn)出自身的途徑，摸索前行……
展覽只是生活中的一個片刻，它一旦發(fā)生，便成過去，而成為過去的意義即在能夠連接未來。對不斷身處于過去、現(xiàn)在以及將來的個體而言，無法真正成為超離事物的旁觀者。“間離“的意義即在于讓觀眾在同作品和表演保持距離的同時認(rèn)識到作為生命主題的的實(shí)際參與者身份，脫離移情的快感來審視自身和世界的關(guān)系。而整個活動正是對應(yīng)了白領(lǐng)人群對文化藝術(shù)的需求：渴望精神生活和文化體驗(yàn)，熱衷承擔(dān)多元的社會角色，注重自我感受和自我實(shí)現(xiàn)。