今格空間榮幸地宣布，陳若冰在今格空間的第六次個展“鏡像世界”將于2024年3月18日開幕，本次展覽是藝術家在深圳的首次個展。展覽將圍繞陳若冰標志性的創(chuàng)作語言——光、色彩與場域之間的關系展開，在近年的創(chuàng)作實踐中，陳若冰將畫面中層層疊如渲染般的中國傳統(tǒng)繪畫手法與對色彩的覺知潛入地交融，正如藝術家所說，光是意識的覺悟、是運動，它總是在瞬間。光是平和，在智慧和完美的時刻。這就是本性的鏡像。展覽持續(xù)至5月12日。

在德國旅居的三十多年中，陳若冰的工作室遠離杜塞爾多夫市中心。他離群索居，工作室宛如一座供奉光的神廟，每日他都在其中徐徐地修行。何為光？何為色彩？東方的佛教傳說中的“佛影窟”昭示著光對于很多修行者而言是一種更為高等級的意識狀態(tài)的象征。影窟中的朦朧光影墻面承載著觀看者的本心，作為一個光之能量居所，它邀請信徒的心靈棲息；德國思想家歌德也曾在他的《色彩論》中強調光的用途，更準確的說是色彩的作用，對于他而言色彩不僅僅是物理與生理，它還能對人的靈魂產生影響。他寫道：“因此色彩，作為藝術的一種元素，能幫助（我們）實現(xiàn)最高的美學目標。”（Deshalb denn Farbe, als ein Element der Kunst betrachtet, zu den höchsten ästhetischen Zwecken mitwirkend genutzt werden kann.）

光（色彩）讓陳若冰瞥見澄明。彌散的光是它繪畫中的「吸」，畫中形體間的平衡則是繪畫中的「呼」，這一呼一吸畫便有了生命。陳若冰探求各個形體的造型能力，根據不同的視覺心理感受去運用它們，讓它們彼此呼應，彼此對話。如畫中圓柱形、方形、橢圓形、環(huán)形、長方形等等，圓為天，地為方，讓方和圓對話，化圓為方。陳若冰認為：秩序在畫面中的建立和延伸導致抽象的存在。不同的藝術家通過不同的途徑來達到從物質到精神的轉換。真正的抽象藝術作品在反應出人的精神現(xiàn)實的同時所建立起來的是藝術的現(xiàn)實本身。

陳若冰，1970年出生于中國，現(xiàn)生活工作于德國杜塞爾多夫。1988年至1991年就讀于浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）中國畫系。1992年移居德國留學。1998年畢業(yè)于德國國立杜塞爾多夫美術學院。1993年獲杜塞爾多夫海德維西和羅伯特-薩姆爾基金會藝術獎金，2000年獲美國約瑟夫和安妮-阿爾柏斯基金會藝術家訪問獎金，2013年駐留韓國光州市永殷當代美術館，2014年駐留諾貝爾文學獎得主亨納里希-博兒的愛爾蘭故居，2016年夏季駐留意大利馬焦雷湖拉法雷家族地。2020年德國斯圖加特市羅伯特-博世醫(yī)院委托完成新冠病區(qū)藝術療愈項目。2023年與蒂芙尼公司合作藝術創(chuàng)意項目。作品收藏于上海美術館（今中華藝術宮），北京時代美術館，湖北美術館，德國波鴻美術館，德國杜塞爾多夫藝術宮美術館，美國密德博勒大學美術館，韓國光州市永殷當代美術館和日本鳥取縣立博物館等公共機構。