豪瑟沃斯香港榮幸地宣布，將舉辦美國藝術(shù)家菲利普·加斯頓（Philip Guston）的個展。加斯頓是上世紀(jì)最偉大的藝術(shù)巨匠之一，其傳奇藝術(shù)生涯橫跨了二十世紀(jì)30年代至80年代的半個世紀(jì)。作為抽象表現(xiàn)主義繪畫的先鋒，加斯頓廣受認(rèn)可，后于上世紀(jì)60年代出乎意料地回歸具象繪畫，發(fā)展了極具原創(chuàng)性的繪畫符號，形成了嶄新而獨特的藝術(shù)語言。他的繪畫作品——尤其是藝術(shù)生涯晚期自由灑脫、隨心而至的風(fēng)格——對之后眾多當(dāng)代畫家影響深遠(yuǎn)。此次展覽是繼1985年在澳大利亞的巡回展后，藝術(shù)家在亞洲的首次全方位回顧展，回溯了加斯頓繪畫形式的演進(jìn)過程，展現(xiàn)了其藝術(shù)生涯中最為多產(chǎn)的三個重要時期。
　　本次展覽為豪瑟沃斯香港畫廊的第二場展覽，將于5月29日（星期二）開幕。這一展覽由藝術(shù)家之女穆薩·梅耶（Musa Mayer）策劃，將持續(xù)至7月28日。展覽涵蓋了藝術(shù)家從1950年至1979年創(chuàng)作的近50幅繪畫，展現(xiàn)了其富于實驗性的藝術(shù)生涯中的幾次重要轉(zhuǎn)變。展出作品橫跨加斯頓廣受贊譽的抽象作品時期，并體現(xiàn)了其轉(zhuǎn)型至先鋒繪畫時期的過程。展覽整體上以疏松的時間順序為框架，第16層的展覽空間將聚焦加斯頓的抽象系列作品及其后期在風(fēng)格上屢見突破的部分作品；第15層的展覽空間將展現(xiàn)藝術(shù)家的一系列晚期杰作，連同紙上作品一并展出，以便觀眾深度理解。本次展覽即將呈現(xiàn)的諸多精選作品，曾在去年由威尼斯學(xué)院美術(shù)館（Gallerie dell’Accademia, Venice）舉辦、與第57屆威尼斯雙年展同期舉行的菲利普·加斯頓大型調(diào)查展中亮相。
　　為慶祝加斯頓在香港的展覽開幕，豪瑟沃斯藝術(shù)出版（Hauser & Wirth Publishers）將與典藏藝術(shù)家庭（Art & Collection Group）合作，推出由藝術(shù)家之女穆薩·梅耶撰寫的、廣受好評的回憶錄《深夜畫室》（Night Studio，1988）的繁體中文版。這將是豪瑟沃斯藝術(shù)出版發(fā)行的首本中文著作。本書的簡體中文版將與中信出版社合作發(fā)行，預(yù)計將于2018年末問世。
　　上世紀(jì)50年代初，加斯頓已經(jīng)脫離了他早期具象作品中的形式主義，完全過渡到抽象，其繪畫及紙上作品展現(xiàn)出一種自發(fā)性和自由率性的新氣象。作為一名抽象表現(xiàn)主義繪畫的領(lǐng)軍人物，加斯頓在早期取得了巨大成功，其作品被廣泛展出；與此同時，他與杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）等抽象表現(xiàn)主義畫家一道，在他們位于紐約10街的工作室進(jìn)行創(chuàng)作。在這十年間，加斯頓的作品愈發(fā)極簡，僅使用灰色、暗粉和黑色作畫。
　　上世紀(jì)60年代的美國經(jīng)歷了劇烈的社會動蕩，充滿了刺殺與暴力、民權(quán)運動以及反戰(zhàn)抗議。加斯頓畫作中的色調(diào)變得愈發(fā)陰沉，展現(xiàn)出一種不安和焦慮的情緒。“60年代來臨，我處于一種精神分裂的狀態(tài)，”加斯頓之后回憶說，“美國的戰(zhàn)事，世界上的種種暴虐。我算什么，居然坐在家里讀雜志，我對一切都感到沮喪而憤怒——然后我能做的就只是回到工作室把紅色調(diào)成藍(lán)色？”
　　到了1968年，加斯頓徹底放下了抽象風(fēng)格，他在抽象畫中揣摩到了新的意趣，轉(zhuǎn)而回歸年輕時的壁畫和具象作品，重新探索其中的敘事魅力。他從日常物品入手，創(chuàng)造出一系列典型的加斯頓式物品，包括燈泡、書籍、鐘表、城市、木頭上的釘子、香煙和鞋子。他在后來的大幅作品中加入了超現(xiàn)實的元素，用卡通化的效果，營造了一系列戴著兜帽的古怪人物形象。這些人物某種程度上有著美國白人至上主義團(tuán)體三K黨的影子。三K黨早有暗施私刑、種族暴力的惡名。這些兜帽人不僅邪惡，同時給人一種不堪一擊、甚至滑稽可笑的感覺，這些兜帽也可能代表了我們在社會上戴的面具，代表了人性的矛盾，或是代表了藝術(shù)家本人。
　　1973年直至藝術(shù)家去世的最后十年里，加斯頓的作品表現(xiàn)力豐富，自傳性的意味愈演愈烈，畫家躺著的形象反復(fù)出現(xiàn)在作品中，人物被抽象成了一個兜帽，或像豆子一樣的頭部，睜著一只諾大的眼睛。加斯頓的晚期作品受到了內(nèi)心力量的驅(qū)動，達(dá)到了自由的新高度，在同時代的藝術(shù)家中獨樹一幟。他作品中那標(biāo)志性的奇特造型，可謂是藝術(shù)界中的異類。“說到要畫什么，”加斯頓在工作室的筆記上寫道：“有一個地方，人和事物在這里被遺忘了，而我要喚起對它的記憶。我要看到這個地方。我要畫下來我想看到的人和物。”
　　關(guān)于穆薩·梅耶
　　作為畫家菲利普·加斯頓的獨生女，穆薩在上世紀(jì)五十年代的紐約藝術(shù)世界中長大。她在大學(xué)期間學(xué)習(xí)了藝術(shù)史，后在俄亥俄州度過了多年時光，并在那里攻讀了碩士學(xué)位，擔(dān)任精神健康顧問。1980年菲利普·加斯頓去世后，穆薩及其丈夫和兩個兒子搬回至紐約市，以便協(xié)助母親處理她父親的遺產(chǎn)事務(wù)。在獲得寫作碩士學(xué)位并出版了廣受好評的回憶錄《深夜畫室》后不久，穆薩被診斷患有乳腺癌。其后的二十五年時間里，她成為了一名受人尊敬的癌癥研究倡導(dǎo)者，同時致力于幫助其他患有癌癥的女性，還出版了三本新書。如今，她離開了倡導(dǎo)者的職位，全力與加斯頓基金會合作，籌備即將問世的關(guān)于其父親繪畫的網(wǎng)站和作品全集。這是穆薩第二次策劃菲利普·加斯頓的展覽。