新春伊始，由北京畫(huà)院舉辦的“咫尺天地--北京畫(huà)院畫(huà)家小幅油畫(huà)展”將于2016年2月26日在北京畫(huà)院美術(shù)館開(kāi)展。這是繼去年小幅國(guó)畫(huà)展后又一次關(guān)于小幅畫(huà)創(chuàng)作的系列展。

咫尺應(yīng)須論萬(wàn)里

當(dāng)下，受展覽空間及市場(chǎng)因素的影響，部分畫(huà)家癡迷于作品“氣勢(shì)恢宏”的效果，使得創(chuàng)作尺幅越來(lái)越大，甚至有“大而無(wú)物”的趨勢(shì)，也讓小幅畫(huà)創(chuàng)作備受冷落。此次展覽，意在喚起畫(huà)家及觀者對(duì)小幅油畫(huà)的重新認(rèn)識(shí)。唐代詩(shī)人杜甫論山水畫(huà)曰“咫尺應(yīng)須論萬(wàn)里”，即古人在咫尺方寸之間，以“行萬(wàn)里路”，“搜盡奇峰”的創(chuàng)作方式，書(shū)寫(xiě)了中國(guó)獨(dú)有的，超越時(shí)間與空間的壯麗河山；而在17世紀(jì)的歐洲大陸，新興的資產(chǎn)階級(jí)國(guó)家荷蘭誕生了為市民階層服務(wù)的“荷蘭小畫(huà)派”，藝術(shù)家們擺脫了宮廷宏大制作和對(duì)天主教神圣題材的束縛，通過(guò)關(guān)注身邊的人物、風(fēng)景及靜物，以平實(shí)而富有詩(shī)意的小尺幅之美在歐洲藝術(shù)史上留下鮮明一筆。至于后來(lái)的法國(guó)印象畫(huà)派，俄國(guó)巡回展覽畫(huà)派的諸多藝術(shù)家都以經(jīng)典的小幅畫(huà)創(chuàng)作留名畫(huà)史?？梢?jiàn)，小幅畫(huà)創(chuàng)作小的是尺寸，大的是品格，是境界，是精神。

《中庸》里講“盡精微，致廣大”，用來(lái)形容小幅畫(huà)創(chuàng)作非常貼切。“精微”既指畫(huà)面的細(xì)節(jié)，又指畫(huà)家落實(shí)到紙面的手頭功夫。通常意義上講，小幅油畫(huà)的觀賞距離范圍在一臂之距，在這樣的距離內(nèi)，畫(huà)家的表現(xiàn)能力含糊不得，繪畫(huà)本領(lǐng)虛假不得；“廣大”既指繪畫(huà)內(nèi)容的充實(shí)，也指畫(huà)面背后的意境，徐悲鴻先生說(shuō)“窮造化之奇，探人生之究竟”，尤其在藝術(shù)形式紛呈的今天，唯有將油畫(huà)的意境和中國(guó)畫(huà)的韻味相結(jié)合，才能做到中國(guó)油畫(huà)之“廣大”。

畫(huà)家的意向世界

北京畫(huà)院連續(xù)兩年開(kāi)展小幅創(chuàng)作系列展，意在喚起創(chuàng)作者們對(duì)小幅畫(huà)創(chuàng)作的熱情和創(chuàng)作規(guī)律的探索，也期待更多的優(yōu)秀畫(huà)家，兼具畫(huà)大畫(huà)的能力和畫(huà)小畫(huà)的智慧。參加此次展覽的共有6位北京畫(huà)院在職油畫(huà)家，他們分別是白羽平、馬琳、雷波、羅敏、李江峰和莊重。

白羽平此次參展作品多集中在風(fēng)景題材，他的畫(huà)不僅給觀者帶來(lái)畫(huà)面視覺(jué)的賞心悅目，更是將復(fù)雜變?yōu)閱渭兣c簡(jiǎn)潔。這單純與簡(jiǎn)潔并不意味著枯燥，而是畫(huà)家將各種物體簡(jiǎn)化并具體到一些基本的視覺(jué)要素，諸如形、色、肌理、刮痕、筆觸等最低限度的視覺(jué)符號(hào)，同時(shí)萃取的物象精華又緊緊與觀賞者的各式各樣的人文背景相關(guān)聯(lián)，進(jìn)而引起共鳴?！肚锫暋?、《秋原》等作品將與大家見(jiàn)面，在他的畫(huà)面里觀眾看到的是一個(gè)獨(dú)立的世界，體現(xiàn)的是詩(shī)人夢(mèng)境般的自由。

對(duì)于光影的表現(xiàn)可以說(shuō)是馬琳油畫(huà)藝術(shù)中一項(xiàng)重要的風(fēng)格特征，而藝術(shù)家自己也始終以一位中國(guó)油畫(huà)家的情懷，站在現(xiàn)代人的視角上去審視、分析和表現(xiàn)光影的魅力，并利用光影構(gòu)造別具的意象。此次參展作品，無(wú)論是風(fēng)景題材的“拒馬河系列”，還是人物題材《雷聲》等作品，都將多角度、多層次的建構(gòu)一次光影、空間與觀眾視覺(jué)的全方位對(duì)話(huà)。

此次展出藝術(shù)家雷波的作品，取材于佛教藝術(shù)，以“跡”為主題，為我們展示了他心中的石窟藝術(shù)。對(duì)佛教的理解與對(duì)佛教藝術(shù)的理解不是同一回事，雷波的作品更不同于石窟寺中的佛教藝跡。相對(duì)而言，雷波的作品更傾向于將原本石窟寺中佛教的事跡、藝跡碎片化，而并非試圖展示其整體與連貫、真實(shí)與精確。在雷波的作品中，時(shí)空是錯(cuò)綜復(fù)雜的，同樣，藝術(shù)的表現(xiàn)手法也無(wú)不令觀者時(shí)刻變換著文化場(chǎng)域--西方、中國(guó)、印度，古代、現(xiàn)代、未來(lái)。因此從雷波的作品中，我們看到了他通過(guò)對(duì)宗教的“碎片化”的理解和表達(dá)，輻射式地傳遞民族與文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的升華。

羅敏于2015年在北京畫(huà)院舉辦了“歸心兩暢--羅敏、劉旭作品展”，正式成為北京畫(huà)院畫(huà)家。羅敏的作品可分為多個(gè)系列，由早期的成名之作“女兵系列”開(kāi)始，直至近期的“肖像”系列，她的作品從以直抒胸臆、頗具書(shū)寫(xiě)意味的主觀描述，對(duì)生活片段的敏銳表達(dá)起步，逐漸進(jìn)入將對(duì)象素材化，借題發(fā)揮，進(jìn)而有了觀念性繪畫(huà)的某些特質(zhì)。如同策展人黃篤所說(shuō)“她選擇這些日常而樸素的物像作為描繪和分析對(duì)象，既詮釋了生活美學(xué)的本質(zhì)，又表現(xiàn)了繪畫(huà)的視覺(jué)美感。” 這次參展的作品有“空瓶子系列”、“肖像系列”及“野菊微寒系列”。

李江峰早期的田野風(fēng)景以特有的風(fēng)姿而耐人尋味，近期的松樹(shù)又帶給人寬曠高遠(yuǎn)的感覺(jué)。她作品單純大氣、平實(shí)樸拙、豪邁高遠(yuǎn)、氣象魄大，表現(xiàn)出一位女性畫(huà)家鮮見(jiàn)的大度、果敢，張弛有度、揮灑自由的精神向度，具有一種原始的生命力。同時(shí)，她在創(chuàng)作中很注意吸收中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)中的深厚營(yíng)養(yǎng)，鐘情于中國(guó)畫(huà)自由構(gòu)成畫(huà)面的性情抒發(fā)，對(duì)自然物象高度概括，大膽取舍。“沉靜系列”、“風(fēng)動(dòng)系列”等作品將與大家見(jiàn)面。

莊重的作品以風(fēng)景畫(huà)為主，這次展出的都是2015創(chuàng)作的作品，分為“歐洲瑣記”系列，《初秋清影》《林隱人家》和《青青池塘》。富有詩(shī)意的名字似乎已經(jīng)倒映了畫(huà)的影子。從這些四言題名上，我們仿佛還能聆聽(tīng)到《詩(shī)經(jīng)》中傳來(lái)的歌謠聲--林隱人家，青青池塘，初秋清影，葉落山黃……但無(wú)疑，這是無(wú)聲的歌聲，必定也是寧?kù)o的風(fēng)景。莊重的作品正回應(yīng)了這些初想。他善于用介于古典和現(xiàn)代的油畫(huà)筆法，描繪靜謐、祥和的風(fēng)景，即便是水面，也凝固了一般，極度配合退向遠(yuǎn)處的輪廓線(xiàn)和滯留空中的幾片云朵。

在莊重的這些作品中，藝術(shù)家的言說(shuō)意向也一并沉浸在畫(huà)筆下，隨著時(shí)間的沉淀而凝結(jié)。在畫(huà)面中，我們能夠體驗(yàn)到藝術(shù)家在二維空間所設(shè)置的視聽(tīng)維度，即藝術(shù)家莊重在作為觀看對(duì)象的風(fēng)景中，增加了通感效應(yīng)。這種“效應(yīng)”同樣可以在“小幅”與“大幅”這種類(lèi)比中得到回應(yīng)，也就是說(shuō)看與說(shuō)、視與聽(tīng)、小與大并不是嚴(yán)格意義上的“區(qū)分”之意，而是一般情況之下的“同源”之理。

此次展覽將持續(xù)到3月6日。