2018年3月13日，耿畫廊今日宣布將於本月23日推出常玉個展“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”，展出近四十件旅法華人藝術(shù)大師的作品，聚焦於其三〇、四〇年代的創(chuàng)作，至生前最後一件作品。耿畫廊的前身，是創(chuàng)立於1992年的大未來畫廊，耿桂英女士自1993年第一次舉辦“常玉·朱沅芷畫展：思鄉(xiāng)曲．游子情”雙個展以來，近二十五年歲月中，於1997年、1998年、2001年、2010年與2013年共舉辦六次常玉個展。暌違五年，作為長期經(jīng)營常玉作品的代表畫廊，於耿桂英女士的帶領(lǐng)下，將再度推出“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”。有別於以往常玉個展，此次展覽由年輕策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當(dāng)代美學(xué)觀點。
　　本展覽展出作品從常玉於法國習(xí)畫的起點—“大茅屋（LaGrandeChaumière）”出發(fā)，至他生前最後一件作品。展場空間中呈現(xiàn)大茅屋匯聚畫壇豪杰們時代場域，以及常玉在該場域中所創(chuàng)作的紙上作品，主展場意圖重現(xiàn)常玉三０、四０年代的“粉色時期”，這時期常玉經(jīng)常以白色、黑色、粉色等三色構(gòu)成其畫作主要色調(diào)，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調(diào)單一，卻有豐富層次。此次也將呈現(xiàn)徐志摩曾驚嘆“宇宙大腿”的裸女系列作品，而富邦藝術(shù)基金會也鼎力支持，將十五年來從未亮相之重要藏品於本展覽中呈現(xiàn)。
　　第一次世界大戰(zhàn)後的法國是被稱為“瘋狂年代”（Annéesfolles）的核心之所，也是法國自由解放、創(chuàng)作和文化豐饒的時期。20世紀(jì)初來自世界各地移散至巴黎的藝術(shù)家們，特別指的是發(fā)展中國家這些最先接觸到西方現(xiàn)代化并以此為生活方式的創(chuàng)作者，他們置身於人群過著摩登的生活，但不同於摩登男女在感官刺激中隨波逐流，他們擁有銳利的思考、對藝術(shù)創(chuàng)作的堅持，從不迷失自己。在這黃金年代被稱作浪蕩子（Dandy）的創(chuàng)作者們就像一面鏡子，反映了時代、城市、人群和生活的多樣性；在中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的表現(xiàn)上，沖鋒在這詭譎多變的世界浪潮里尋找一種連結(jié)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作者，自覺地經(jīng)營著自我來進行文化轉(zhuǎn)譯上的實踐層面上，就屬常玉最為突出。
　　浪蕩子美學(xué)體現(xiàn)在常玉繪畫層面的表現(xiàn)，或可從其大量裸女速寫下的東方書畫線條，以及在內(nèi)化東西方繪畫媒材、概念下的互文關(guān)系進行分析，從創(chuàng)作方法的實驗，到美學(xué)風(fēng)格的實踐，最終在常玉的繪畫中我們看見了跨文化轉(zhuǎn)譯的美學(xué)語言和現(xiàn)代化歷史的刻痕。常玉曾說：“歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴，當(dāng)中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及沙拉，能幫助人們轉(zhuǎn)換及改變對於欣賞繪畫藝術(shù)的品味。”常玉見證了新時代的開始，同時展現(xiàn)浪蕩子美學(xué)在跨文化現(xiàn)代性中的可能。那混合了中西方截然不同的處世價值與美學(xué)觀的表現(xiàn)，不僅突顯了常玉的包容力，也在美學(xué)語言的編寫中進行了協(xié)調(diào)與再造。最終，在跨越文化藩籬之際，亦跨越了菁英與通俗，令身處當(dāng)代的我們領(lǐng)會通往美學(xué)和歷史的詩意。
　　此次個展梳理常玉現(xiàn)代主義繪畫中的美學(xué)語言，展名“藏枒入華”，系藉其“粉色時期”大量瓶花作品中支撐起花卉的杈枝，即“枒”，作為閱讀常玉繪畫線條的敘事開端。“藏枒”意謂其繪畫線條在凝重油彩中所刻畫出的時代心理；“華”則諧音“花都”巴黎，同時也隱喻這位中國現(xiàn)代主義開拓者的“華文化”主體，是如何透過繪畫使東西方美學(xué)相互滲入，轉(zhuǎn)譯跨文化的現(xiàn)代主義美學(xué)。