唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出，運(yùn)墨而五色具。五色指的是：濃、淡、干、濕、黑，自古以來(lái)中國(guó)人不是用顏色而是用墨的五種層次來(lái)反映世間萬(wàn)物，既在抽象的層面又帶出了一種意象的含義。謝赫所題“六法”中，“氣韻生動(dòng)”為第一要素。王心耀的“中國(guó)風(fēng)”系列作品以黑白兩色為基調(diào)，通過(guò)墨的空間占領(lǐng)和韻律成分來(lái)表達(dá)萬(wàn)物的氣象，將畫家對(duì)自然宇宙的藝術(shù)理解與哲學(xué)思考，自然地糅進(jìn)到傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫中，形成別具一格的磅礴之氣。同時(shí)，在表達(dá)方式上，計(jì)白當(dāng)黑、疾急奔放、大開大合，顯示了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)文化的自覺與自信。
王心耀是湖北中青年藝術(shù)家群體中極富激情與思考和創(chuàng)造力的一位，正因?yàn)槿绱怂俏錆h美術(shù)館地域文化梳理系列重要關(guān)注的對(duì)象。武漢美術(shù)館自2008年開館以來(lái)希望通過(guò)舉辦展覽的方式,以藝術(shù)家階段性的創(chuàng)作為例探討其在整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作軌跡中的鏈接，以及地域文化在整個(gè)大時(shí)代的文化背景下的獨(dú)特意義。
就藝術(shù)家個(gè)體而言，其階段性的創(chuàng)作活動(dòng)都會(huì)構(gòu)成其整個(gè)藝術(shù)脈絡(luò)研究的碎片。研究藝術(shù)家的個(gè)案，通過(guò)對(duì)藝術(shù)家各個(gè)時(shí)期創(chuàng)作觀念衍生與嬗變的梳理，來(lái)判斷他整個(gè)創(chuàng)作歷程、個(gè)人風(fēng)格以及他每個(gè)階段的藝術(shù)追求和探索，力圖較為全面地呈現(xiàn)藝術(shù)家的發(fā)展軌跡。這種軌跡的研究是非常有意義的。
王心耀的藝術(shù)偏重油畫創(chuàng)作，基本上經(jīng)歷了三個(gè)階段：一是寫實(shí)的階段。以《黃興在漢陽(yáng)保衛(wèi)戰(zhàn)中》和隨后創(chuàng)作的《高原的祈禱》等表現(xiàn)藏區(qū)題材的作品系列為例，反映了王心耀扎實(shí)的造型能力和良好的藝術(shù)才華，這為他后來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，與八十年代其他表現(xiàn)西藏題材作者不同的是，王心耀不是簡(jiǎn)單的對(duì)景寫生，而是著力于特定時(shí)空里人的精神狀態(tài)的表現(xiàn)，在畫面中將民族感情融入形式、技巧、激情與現(xiàn)實(shí)之中；二是探索表現(xiàn)的階段。王心耀曾經(jīng)畫過(guò)一批表現(xiàn)街頭巷尾和民居的作品，那種作品介乎于具象和抽象之間，表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)時(shí)間和“即將消逝的風(fēng)景”的關(guān)注，這個(gè)階段持續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間；三是今天的“中國(guó)風(fēng)”階段，在此之前到如今的“中國(guó)風(fēng)”,他完成了由寫實(shí)走向抽象的整個(gè)過(guò)程，形成了王心耀階段性的創(chuàng)作的新軌跡 。
王心耀曾在一篇訪談中這樣描述自己對(duì)待油畫和中國(guó)畫的態(tài)度：“我喜歡倫勃朗油畫的大氣、厚重、純正，也喜歡魯本斯的流暢、飽和、純度，更喜歡中國(guó)文人畫的空靈、飄逸、神奇。在藝術(shù)實(shí)踐中，我力求吸收中國(guó)畫的單純、空靈、神秘，追求油畫筆觸和肌理賦予最大限度的表現(xiàn)力，做到形、色及筆觸肌理與客觀、主觀完好結(jié)合，欲將所表現(xiàn)的對(duì)象，在視覺沖擊或情節(jié)的感染力上極度飽滿，使之融入其中而達(dá)到藝術(shù)極大的滿足”。由此不難發(fā)現(xiàn)，深植于藝術(shù)家內(nèi)心的民族文化情節(jié)。如果說(shuō)在“中國(guó)風(fēng)”之前的創(chuàng)作中王心耀的創(chuàng)作還介乎于抽象和具象之間的話，那么此次來(lái)武漢美術(shù)館展出的這批“中國(guó)風(fēng)”作品就帶有純粹抽象意味。這種帶有顯明中國(guó)式審美元素的畫面與他平時(shí)的水墨畫探索有著直接的關(guān)聯(lián)，正是水墨的韻味對(duì)王心耀在油畫材料上的探索帶來(lái)了啟示，于是就出現(xiàn)了“中國(guó)風(fēng)”的這樣一批作品。
藝術(shù)家選擇的道路很多，有的人滿足于某一種圖像和方式而固步自封，王心耀始終都處在不斷探索的過(guò)程中，這從他一系列的作品軌跡中便可得到答案。而對(duì)于大多數(shù)五十年代出生的藝術(shù)家而言，對(duì)造型的放棄是件很危險(xiǎn)的事情，特別是那些本身具有深厚的造型功底卻又主動(dòng)選擇放棄的藝術(shù)家，放棄和改變都需要勇氣。王心耀始終都在不斷地思考，不斷地尋求新的表達(dá)方式，他的每個(gè)階段都有自己的感悟與想法。在此系列創(chuàng)作中通過(guò)材料的轉(zhuǎn)換，當(dāng)代元素的借鑒，特別是圖像的暈染，經(jīng)過(guò)材料的發(fā)揮，給人帶來(lái)很多的“遷想妙得”，畫面中像山水、又像荷塘，闡釋出各種各樣的聯(lián)想，這種聯(lián)想派生出一種新意，在寫意精神中體現(xiàn)出中國(guó)人的一種審美情結(jié)。
傳統(tǒng)油畫藝術(shù)注重色彩構(gòu)成，不畫氣韻，在“中國(guó)風(fēng)”系列作品里面王心耀去掉了自己最擅長(zhǎng)的色彩，使畫面在構(gòu)成和精神表達(dá)上發(fā)生了本質(zhì)的變化。他的主體意識(shí)是想表達(dá)一種中國(guó)式的審美情趣，那就是氣韻，在王心耀的畫里邊通過(guò)油畫材料來(lái)展示出了這種“氣韻生動(dòng)”。以往的油畫是不畫氣韻的，氣韻能從油畫中體現(xiàn)出來(lái)，這是王心耀“中國(guó)風(fēng)”系列的特殊意義。
優(yōu)秀的藝術(shù)總是在看似不經(jīng)意中體現(xiàn)出藝術(shù)家的文化底蘊(yùn)、文化思考與人格氣度，當(dāng)這些信息組合在一起，也就構(gòu)成了作品與藝術(shù)家全部的內(nèi)容。王心耀的“中國(guó)風(fēng)”系列作品正是在這種看似云煙的流動(dòng)中，把中國(guó)精神的諸多方面融入到油畫材料中，并通過(guò)畫筆的韻律營(yíng)造出一種全新的東方語(yǔ)言和圖景，體現(xiàn)出他的獨(dú)特價(jià)值和意義。
武漢美術(shù)館館長(zhǎng) 樊楓