“烏托邦的聲音”，源自米蘭.昆德拉的小說《玩笑》里的一段話：“受到烏托邦聲音的誘惑，他們拼命的擠進(jìn)天堂的大門，但當(dāng)大門在身后砰然關(guān)上時，他們發(fā)現(xiàn)自己是在地獄里。”這段帶有悲觀色彩的文字，構(gòu)成這個展覽的題引和線索。

宗寧，1984年出生在中國北方一個叫“烏拉蓋”的地方，那是一個并無太多特色的貧窮的邊緣城市。和他的父輩一樣，這代人在中國社會經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展中，成長經(jīng)歷幾經(jīng)遷徙，對美好生活的追求，尋求自我改變的機(jī)遇，成為命運(yùn)的重要主題。

2001年，宗寧從他的家鄉(xiāng)，來到中國最繁華的城市北京，一個解決生計，又飽含夢想的地方，求學(xué)、工作、生活。這里的大多數(shù)人，來自全國各地，他們的語言帶著鄉(xiāng)音，生長于城鎮(zhèn)或是鄉(xiāng)村，心思與志向卻執(zhí)著于想象的美好理想，他們深陷于一種巨大的奮斗當(dāng)中，為了能讓自己的未來，爭取一片基本但長久的立足之地。從這時起，宗寧成為這座城市里漂泊的臨時居民，在廉價而又簡易的工作室中，開始自己的創(chuàng)作，試圖實現(xiàn)自己藝術(shù)的夢想，日復(fù)一日，墻面上的層層斑駁與揮灑的筆觸，像是烏托邦理想的回響，在十幾年的創(chuàng)作時空中，不斷穿梭。

中國，一個遙遠(yuǎn)的國度，居住著全世界貧富差異最大的族群，生產(chǎn)著銷往世界各地的日用產(chǎn)品，也衍生出各種夢想與向往。這個古老而又新興的國家，混雜著多元的流行文化和歷史習(xí)俗，不同的價值與文明，在這里野蠻生長，相互交織，彼此牽制、沖突。此時的中國，成為全球最為龐大的過渡性空間，每天都在發(fā)生改變，嶄新的高樓林立，新的事物應(yīng)接不暇。而對于未來，人們只是被一種狂熱的發(fā)展經(jīng)驗占據(jù)，它可能是新的社會和美學(xué)秩序的誕生地，也可能是下一波社會沖突和現(xiàn)實困境的溫床。無論如何，這里，都是世界的一面鏡子，它的好與壞，都會給全球化背景下的世界帶來新的啟示。

個人的成長經(jīng)歷與中國不斷變化的現(xiàn)實狀態(tài)，成為宗寧創(chuàng)作的背景和思考的對象。此次個展中，宗寧全新創(chuàng)作了5組作品，作為2015年在北京舉辦的個展“落水狗”的延續(xù)。復(fù)雜的語言體系包括繪畫、攝影、裝置、影像及現(xiàn)場行為。他的創(chuàng)作的主題不僅深入討論了個體的現(xiàn)實處境和理想生活之間的沖突，人對烏托邦社會變異追逐的反思；也廣泛借用中國古代的民間故事和歷史形象，來反映對自然和因果輪回的敬畏。

宗寧借用這些經(jīng)典故事，藝術(shù)家的個人經(jīng)歷，來重新表達(dá)自己的觀點和思想。他在新的畫面中加入了許多現(xiàn)代元素，利用各種現(xiàn)代材料，表現(xiàn)主義繪畫手法，完成古老與現(xiàn)代的拼接，歷史與現(xiàn)實的穿越。在美術(shù)館的室內(nèi)部分，宗寧把4件作品組成一個整體，例如空間之中隨處散落的剩余垃圾，水池中漂浮的童年照片，怪異的神話形象，充滿中國意味的山石、獅子和園林，勾勒成一個荒誕而又沉重的視覺空間。這個空間既是對中國現(xiàn)實發(fā)展認(rèn)識的悲觀隱喻，也是藝術(shù)家在追求理想生活時，經(jīng)歷的種種困難的證據(jù)鏈。展廳在提供龐雜的現(xiàn)實信息和視覺沖擊力的同時，也希望提醒觀眾，在追求烏托邦的道路上，美好并不長存，猶如一張無形的網(wǎng)，欲望的焦灼和自我的傷害也時刻存在。

在美術(shù)館的戶外部分，旋轉(zhuǎn)的三角繪畫裝置，暴虐的動物形象，看似高高在上的生物鏈頂端的權(quán)力，象征著藝術(shù)家對烏托邦終點的認(rèn)識。在烏托邦的彼岸，人們得到理想的同時，不僅享有榮耀與勝利，也使得最初的自我，陷入到永無結(jié)束的殘酷追逐中。瘋狂、荒謬、暴虐，我們渴望擁有的和失去的自我。烏托邦的聲音，在宗寧的個展中，變化為一種強(qiáng)有力的視覺批判性評論，它無所不在，處處可見，以至于其蹤影在我們所處的現(xiàn)實中，不是難以察覺，便是赫然在目。對于烏托邦的追逐和其意義的反思，正在全球蔓延。

小說《玩笑》的開頭，米蘭.昆德拉寫道，“哦，到了，多年以后，我又重返故里”。

烏托邦的美好，應(yīng)是如此。