楊·羅威斯 (Jan Lauwers) 是誰？

楊·羅威斯是一名在諸多領(lǐng)域都有杰出成就的藝術(shù)家。他以其1999年的劇場作品贏得了紐約歐比獎，在2002年因其電影作品贏得第59屆威尼斯國際電影節(jié)吉尼瑪?shù)纤躬劊?006年因其電影劇本贏得弗蘭德斯文化獎，2014年獲威尼斯雙年展金獅終身成就獎。

作為以表演藝術(shù)為核心的美術(shù)館，明當(dāng)代美術(shù)館與楊.羅威斯的多領(lǐng)域藝術(shù)世界特別吻合。受館長邱志杰的邀請，他特別為美術(shù)館構(gòu)思創(chuàng)作展覽“無聲無名”，將這種多種藝術(shù)形態(tài)共生的狀態(tài)推到前沿。

“無聲無名 ”作為一個總體性展覽，將展出超過400件作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像等媒介，邀請各個領(lǐng)域產(chǎn)生對話。在展覽開幕周末，楊·羅威斯和他的尼德劇團(tuán)會帶來中國和西方藝術(shù)舞臺上重要事件——長達(dá)20小時的馬拉松表演 “父之屋”。

本次展覽可以被理解為“運(yùn)動中的靜物”。它向?qū)W洲藝術(shù)史投以深沉的凝視，并涉及到一系列的藝術(shù)家和作品：從文藝復(fù)興時期畫家丟勒的《野兔》到巴洛克時期弗萊芒畫家彼得·保羅·魯本斯描繪的獅子，從超現(xiàn)實(shí)主義詩人、藝術(shù)家馬塞爾·布達(dá)埃爾到博伊斯和杜尚，甚至華特·迪斯尼。以其一生的創(chuàng)作素材為基礎(chǔ)，楊·羅威斯在構(gòu)建一個紀(jì)念碑式的裝置，在這個裝置中，他重新詮釋了過去的作品和素材，并使它們與藝術(shù)史產(chǎn)生對話。楊·羅威斯創(chuàng)造了一個溫和而深沉的景觀，向工藝、精湛的技巧和情感提問。

作為一個圖像創(chuàng)造者和說故事的人，楊·羅威斯希望通過這個展覽建立歐洲藝術(shù)家與中國藝術(shù)家的對話。他認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)該產(chǎn)生震懾，而應(yīng)該作為一種溝通。這也是為什么他用這種人本化的形式創(chuàng)造的劇場藝術(shù)獲得世界的認(rèn)可。楊·羅威斯的視覺語言用關(guān)于人與自然的凝重圖像擁抱人性。

楊·羅威斯說道：“在這次展覽中，我用到了所謂的低級材料，比如二手手提箱、舊展臺、廢棄的木頭片，在將他們轉(zhuǎn)換為圖像的輔助材料時，我賦予了他們新意義。每件作品不僅是字面意義上對材料的回收再利用，也是對藝術(shù)史的回收再利用。在制作這些圖像、準(zhǔn)備上海展覽的時候，我問自己藝術(shù)在社會中的功能是什么，公共空間的意義是什么。我做的第一幅作品，是用碳筆在一塊撿來的毛氈上畫的一位上海的老人的肖像。這個善良、微笑的人，我甚至都不知道他的名字，但是他的臉卻發(fā)散著一種歷史的美麗，是一個無聲的故事，也是我在中國期間經(jīng)歷的美好提示。他的笑容是這個展覽的重要起點(diǎn)。我的作品一直都關(guān)乎美麗、謙遜和慰藉，這些東西在不同文化里的含義卻總是相同的。藝術(shù)在公共領(lǐng)域里觸發(fā)積極的矛盾，矛盾的中心是對話。”

“父親過世之后，我徹底審視著沒有了父親的存在的那套房子，我發(fā)現(xiàn)它變得很不一樣了。這座房子由他設(shè)計，我也出生并成長在這。地窖里搖搖晃晃的櫥窗后，是一個玻璃瓶，里面用福爾馬林泡著一顆人類的心臟。沒有人告訴過我這顆心是從哪來的。

在頂樓有一個鐘罩，里面有一只36厘米長、倒L型的枯干埃及動物。我們把它帶到父親當(dāng)時工作的當(dāng)?shù)蒯t(yī)院給它照了X光片，發(fā)現(xiàn)他是一只幼小的狒狒。這是另一個我不知來源的物件。

這兩個物件都有專屬于自己而我們未知的過去，而這個故事是由此才成型。因?yàn)檫@個原因，我給他們“父之屋”里中心角色。這些物件確確實(shí)實(shí)和他們的過去分裂。那顆心臟可能來自東方（在當(dāng)時，大約1950年，人們?yōu)榱舜髮W(xué)研究目的從印度運(yùn)到西方大學(xué)無數(shù)器官和骨架）。而干枯的狒狒很有可能是從埃及搶來的，后來偷運(yùn)到了歐洲。

歷史總是由個人書寫，因此從來不是一個客觀的報告。而個人歷史在總體歷史面前有什么意義？我們是否有能力寫出一個有意義的歷史？如果這些物件被賦予一個不同的歷史，他們又象征著什么不同的意義？

這是這個房子的精髓。這是和一直可以變化的過去的對抗。記憶到底意味著什么？當(dāng)代藝術(shù)歷史完全是由政治決定的。藝術(shù)市場、社會變遷、與宗教相結(jié)合后，他們總體影響力能比以往都大。在這個背景下，這個房子又意味著什么？

我在建造一個房子。一個可以移動的房子。房子的每一個細(xì)節(jié)都是一件充分自主、沒有實(shí)用性的藝術(shù)作品。一個好客的房子。邀請來的人在房子里形成自己的象征。

劇場藝術(shù)和造型藝術(shù)最大的不同在于對觀眾時間的利用。在劇場里，生產(chǎn)者決定觀眾觀看每一幅圖像的時間，在這一點(diǎn)上來說，造型藝術(shù)的觀看時間則取決于觀眾自己。我們帶來13位我們最優(yōu)秀的表演者，他們會邀請大家來參與一個三天的表演。

對于表演者來說，他們能控制觀眾的時間意味著什么？對于觀察者來說，這段“無意義的共享時間”又意味著什么？每個人所能看到的取決于他們的經(jīng)歷，但是強(qiáng)加的時長產(chǎn)生了不同對話的可能性。表演者重組了日常物件和經(jīng)歷，在觀眾的腦海里組成了新的無聲故事。為了達(dá)到這一效果，表演者必須將時間的把握發(fā)揮到極致，才能贏得觀眾的尊敬。

在我的劇場作品里，我利用了邊框圖像（border image）的概念。這種圖像在拉長了觀察時間后能有時間穿透觀者的大腦，產(chǎn)生歷史，變成記憶。此刻，（劇場中的）邊框圖像和一件視覺作品之間已沒有邊界了。如果藝術(shù)無法滲透觀察者的記憶，那么它就不會存在。

——楊·羅威斯

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——楊·羅威斯終身回顧展

主辦：明當(dāng)代美術(shù)館

出品人：李松堅(jiān)、凌菲菲

策展人：邱志杰、付了了

聯(lián)合展覽藝術(shù)家：

Lemm&Barkey， Beno？t Gob，

OHNO COOPERATION

展期：2016年5月20日－7月31日

開幕特別活動

20小時馬拉松表演：尼德劇團(tuán) 《父之屋》

2016年5月20日－5月22日

地址：上海市永和東路436號

開幕時間表

5月20日 18：00-22：00 《父之屋》表演I

5月21日 10：00-18：00 《父之屋》表演II

5月22日 10：00-18：00 《父之屋》表演III

5月23日 10：00-12：00 講座／14：00-17：00 研討會

《父之屋》預(yù)告片

1，《父之屋》開幕馬拉松表演：

三天連票 150 元；單日票價 80元。

2，展覽常票：現(xiàn)場購票 60元

兒童、學(xué)生、60歲以上老人，持有效證件 20元