三影堂攝影藝術(shù)中心將于2024年9月14日至12月1日呈現(xiàn) “永久的當(dāng)下：斯蒂芬·肖爾回顧展”。 本展覽涵蓋了著名美國藝術(shù)家斯蒂芬·肖爾的成名作《美國表象》、代表作《不尋常之地》，以及其重要作品《要素》和最新作品《地形》四個(gè)系列的327幅作品。藝術(shù)家將于9月14日蒞臨三影堂攝影藝術(shù)中心開幕現(xiàn)場。開幕周期間，三影堂亦將舉辦學(xué)術(shù)研討會(huì)和藝術(shù)家講座，邀請觀眾與這位享譽(yù)世界的美國當(dāng)代攝影大師進(jìn)行深度交流。

肖爾在60多年探索影像的攝影生涯中，不斷重塑自己的攝影風(fēng)格，無論是在1970年代初用135相機(jī)和彩色膠卷創(chuàng)作的成名作《美國表象》；還是1970年代至1980年代中期改用大畫幅相機(jī)完成的《不尋常之地》這部已成為“彩色攝影寶典”的項(xiàng)目；抑或是1990年代拍攝的風(fēng)景、人像和考古等作品；再到2000年代初按需印制的攝影書和街拍巨幅人物影像；以及2020-22年借助無人機(jī)攝制的《地形》最新作品。他從不拘泥于單一風(fēng)格，把每幅影像都看作是要解決的問題，不斷超越自己。

肖爾始終在摸索各種不同的觀看方式和攝影技術(shù)、拍攝過程和印制工藝以及創(chuàng)作主題和媒介。他是將色彩作為一個(gè)有機(jī)整體元素，與形狀、平面、紋理、線條、倒影、物體、人物、透視和瞬間一起用于拍攝美國文化和社會(huì)景觀影像的先驅(qū)之一。他從這些普通事物、場景和人物的表象中發(fā)現(xiàn)不尋常之處。他不只是要贊美大自然中存在的美麗色彩，而是要發(fā)現(xiàn)他所體驗(yàn)到的色彩與現(xiàn)實(shí)世界中其他元素之間的關(guān)系，進(jìn)而創(chuàng)造出彩色攝影所能產(chǎn)生的新的隱喻和美學(xué)。他與其他幾位攝影家一起，使彩色攝影成為藝術(shù)媒介做出了貢獻(xiàn)。他是唯一橫跨“新彩色攝影”和“新地形攝影”兩個(gè)流派的攝影家。

盡管肖爾很年輕就取得了巨大成就，但他仍在繼續(xù)利用數(shù)碼攝影、社交媒體、手機(jī)相機(jī)和無人機(jī)等新興技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。這種不斷變化的嘗試，造成肖爾的作品沒有固定的風(fēng)格而難以定性。但是，肖爾經(jīng)過“高度專注”狀態(tài)拍攝的看似簡單卻構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠跋褡髌?，要求觀者駐足靜心凝視才能欣賞其中的結(jié)構(gòu)、深度、幻覺、意境、驚奇甚至幽默以及表象之下的文化和社會(huì)內(nèi)涵。肖爾的作品影響了幾代攝影家，使得他成為20世紀(jì)下半葉以來最具影響力的攝影家之一。在人工智能可根據(jù)人的提示生成技術(shù)影像的時(shí)代，肖爾通過他長期探索而形成的特殊眼光所創(chuàng)造的影像更加珍貴，隨著時(shí)間推移，人們正越發(fā)感受到肖爾作品所具有的“永久的當(dāng)下”價(jià)值。

藝術(shù)家

斯蒂芬?肖爾

斯蒂芬·肖爾1947年出生在紐約，從小便對攝影感興趣，9歲開始自學(xué)攝影，14歲時(shí)，他的3幅作品便被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏，開始了他的攝影職業(yè)生涯。肖爾在17歲認(rèn)識(shí)了美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾，并應(yīng)邀在沃霍爾的工作室拍攝他及其他藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。1970年代初至1980年代中期，肖爾自駕車在美國各地旅行，他在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的《美國表象》和《不尋常之地》等作品，與同時(shí)期其他幾位美國攝影家的作品共同被譽(yù)為“新彩色攝影”流派的代表作。

肖爾的作品在過去五十年來被廣泛發(fā)表和展出。他曾在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、羅切斯特喬治·伊斯曼之家、杜塞爾多夫藝術(shù)館、洛杉磯哈默博物館、巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館和芝加哥藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦過個(gè)展。2017年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了他的整個(gè)職業(yè)生涯的大型回顧展。他曾獲得古根海姆基金會(huì)和美國國家藝術(shù)基金會(huì)頒發(fā)的獎(jiǎng)金。他已出版了30多本攝影書，并撰寫了《照片的本質(zhì)》和《現(xiàn)代實(shí)例》自傳回憶錄。自 1982 年以來，他一直擔(dān)任紐約州哈德遜河畔安納戴爾的巴德學(xué)院攝影系主任，并在該學(xué)院擔(dān)任蘇珊·韋伯藝術(shù)教授。

策展人

江 融

獲紐約市立大學(xué)政治學(xué)碩士學(xué)位，曾在紐約國際攝影中心進(jìn)修；出版過《攝影的力量》和《探索攝影之旅》等著作以及斯蒂芬·肖爾《照片的本質(zhì)》和大衛(wèi)·坎帕尼《論照片》譯著；曾擔(dān)任《中國攝影》雜志《面對面》和《攝影2.0》專欄主持，并為《攝影世界》雜志主持《世界當(dāng)代攝影家影廊》專欄；曾在國內(nèi)外美術(shù)館舉辦過多次攝影個(gè)展；2007年為平遙國際攝影節(jié)策劃主持首屆國際攝影高端論壇；2009年獲中國攝影金像獎(jiǎng)（理論和評論類）；2011年擔(dān)任連州國際攝影年展策展人；2017年起主編世界當(dāng)代攝影大師成名作叢書；2018年擔(dān)任紐約華美協(xié)進(jìn)會(huì)舉辦的《山藝術(shù)》攝影展策展人；2018年至今擔(dān)任美國露西獎(jiǎng)基金會(huì)國際攝影大賽評委；2023年應(yīng)邀擔(dān)任中國麗水?dāng)z影節(jié)斯蒂芬·肖爾回顧展策展人。