《詩，寫在白墻上》實驗性群展將于2014年10月24日在芥菜籽空間拉開序幕。五位參展藝術(shù)家將首次以詩歌作為視覺藝術(shù)的中介進行創(chuàng)作。中介原是指代在不同事物或同一事物內(nèi)部對立兩極之間起聯(lián)系作用的環(huán)節(jié)，對立的兩極通過中介聯(lián)成一體。在這里，觀眾將從創(chuàng)作內(nèi)容上感受到作品獨特的詩意。同時墻上詩歌（poems on the wall）也將作為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，與傳統(tǒng)的架上油畫（oil on canvas）或其他創(chuàng)新媒材一樣，逐漸獨立存在于美術(shù)館或畫廊的白墻上。本次展覽力圖探討詩歌，作為文字的一種可視化呈現(xiàn)，與視覺藝術(shù)間的對峙或并存。
在展覽開幕后的一周后，10月25日下午，《詩，寫在白墻上》策展團隊還將在《這個畫廊》為西岸藝術(shù)節(jié)的觀眾們呈現(xiàn)一場特別策劃的延伸展覽 <3 people in a poem>，屆時我們將看到藝術(shù)家（詩人）、策展人、翻譯者在本次展覽創(chuàng)作過程中幕后的工作狀態(tài)寫照，以及他們介入對方身份，在這個脫離了傳統(tǒng)畫廊體系，由藝術(shù)家發(fā)起的另類空間、展示平臺或藝術(shù)中介這樣一個入口中，交替重疊的部分。
在古代，人們耕種，勞作，以歌賦詩，以詩配畫。詩、音律、繪畫之間有著最原始的交集。讀一首好詩就像是在行間距里享受了一場可聽可視可聞可觸的四重奏。從堂皇的宮廷沙龍躲開，潛入到資產(chǎn)階級的幽居，從靦腆而高傲的靈魂里升華，到情人窗下的淺吟低唱，詩歌從不虞缺乏想象與載體。通過開創(chuàng)性的形象思維, 自然中所獲得的啟示以及邏輯思維規(guī)律，詩人們得以更深層地感知世界。
本次展覽中，藝術(shù)家鐘云舒使用中國古老三字經(jīng)形式作為詩體，通過解構(gòu)基本圖形， 對兒時詩歌的回味，這些原始的記憶本身出發(fā)尋找“詩的初體驗”；高入云通過混淆人們閱讀詩歌的傳統(tǒng)方式，以一組幽默的修辭手法，為詩歌對抗時間的虛無性注入了多種可能；新媒體藝術(shù)家王欣將網(wǎng)絡(luò)代碼寫入詩歌的腳韻，邀請觀眾跟隨漂流瓶中的網(wǎng)址，在宅中進入那片千里之外被數(shù)字化詩歌所虛擬成的海洋；藝術(shù)家毛君則通過翻轉(zhuǎn)一只歷經(jīng)百年變遷的箱子的“表象”，探討事物的“真相”；詩人Ash Hempsall用一首詩作為一封“后遺書”，走進梵高生命最后的48個小時。
這些文字或聲音正構(gòu)成另一種圖像，在白墻上復蘇新的“詩歌十月革命”，如同Karl Krolow所言：
墻的神話
被八歲兒童
或黑色時刻的手所創(chuàng)作。
我們走過去對我們的
思想致意。