墨齋畫廊有幸將舉辦李華生先生的重要個展《過程·心神·山水》，這是他第一次將自己各階段的作品--從1998 年嘗試突破傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)在的純抽象繪畫--搬出工作室，系統(tǒng)地展現(xiàn)在公眾面前。本次展覽經(jīng)過一年半的籌備，展出作品既有半抽象的寫? 7;山水，也有最代表畫家風(fēng)格的"線格"作品，其中包括一件巨幅五連屏《0699》（每屏長365 厘米，寬148 厘米），此外還有畫家融合了"線格"和寫意筆觸的最新力作。
李華生很早就以山水畫聞名中外，其卓越的才華和推層出新的精神更是為時人所稱贊。1998 年，他開始走上轉(zhuǎn)型之路。他重新思索藝術(shù)以及創(chuàng)造過程的意義和目的，以"線格"這一全新的方式來表現(xiàn)他的思考，用橫線和豎線均等交叉而成的線格來營造& #20901;想的空間。十多年來，李華生一直專注于"線格"的創(chuàng)作。此類創(chuàng)作要求限制線條的表現(xiàn)性，這是對傳統(tǒng)的一大顛覆。 然而它也以最微妙的方式體現(xiàn)出藝術(shù)家的精神和"氣"。每一根線條都在心神高度集中的狀態(tài)中完成，只有幾十年執(zhí)毛筆訓(xùn)練的水墨畫家才能做到，線條上任何微小的波動都體現(xiàn)出"氣"的凝聚消散，而這"氣"又與藝術(shù)家的體力、心境、注意力以及健康狀況息息相關(guān)。
從2000 年"線格"作品在上海雙年展上贏得國際關(guān)注以來，李華生的這一系列作品幾乎成了各類當(dāng)代水墨展覽，尤其是抽象水墨展覽中的必展品。然而，除了2003 年的重要展覽"念珠與筆觸"外，其它展覽中的"線格"作品數(shù)量不多，流通量也很小，往往是同
9968;件作品在不同的展覽上重復(fù)出現(xiàn)。因此，李華生"線格"系列的豐富性和多樣性還不曾真正向世人展露。李華生對外展示的半抽象山水作品也非常少，足見藝術(shù)家之惜畫如金，每幅作品都記錄了藝術(shù)家醍醐灌頂?shù)莫氂兴查g。而他融合了"線格"和寫意筆觸的新作，則是首次對外展出，它 0204;是藝術(shù)家數(shù)年思考和實驗的最新成果。
墨齋畫廊將特別為本次展覽搭建一個禪室，觀眾可以在禪房內(nèi)面對三幅格子畫靜坐，體驗由作品所帶來的無限的冥想空間。