ART LABOR畫廊榮幸呈現(xiàn)藝術家克里斯蒂·李·羅杰斯（Christy Lee Rogers）的全新攝影、新媒體及織物裝置作品展，展覽將于2018年6月23日開幕。作為享譽國際的水下攝影先驅，羅杰斯的作品展現(xiàn)水中光線折射的特質，以極具她個人風格的創(chuàng)作手法探索生命的柔弱性，以及向“水”——這一我們賴以存在的元素致敬。
　　“水”的特質與可塑性令羅杰斯癡迷，在藝術性上和情感表達上，把羅杰斯的作品推向新的境界。“水”是羅杰斯創(chuàng)作的靈感繆斯，她將靈感進行更為深度和廣度的轉化，直至新的感悟的火花閃現(xiàn)。因此，這組全新作品即以“繆斯（Muses）”命名，“繆斯”旨在向靈感本源致敬，她發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中，所有被束縛的激情，終將在創(chuàng)作過程中被釋放，隨后逐漸消逝，循環(huán)往復。這種創(chuàng)作的欲望緣于她對人類寶藏中的物質及非物質文化財富的驚鴻一瞥，以及對宇宙萬物相聯(lián)、以及超出我們當前現(xiàn)實認知的某種知識的渴望，變得更加強烈。
　　羅杰斯的敘事在新的水景中延續(xù)其最知名系列作品的線索展開，讓她和她的模特們在創(chuàng)作過程中，親身體驗人體在水下環(huán)境中的柔性與美感?；ハ嘟诲e層疊的人物和色彩延用文藝復興時期和巴洛克式色調，光影的明暗對比使畫面更加靈動。
　　倫敦獨立報（The Independent）評論羅杰斯早期的攝影作品—— “是大師的融合體——提香（Titian）的絢麗的色調，魯本斯（Rubens）人物肢體的力量感，卡拉瓦喬（Caravaggio）的明暗對照法，同時不乏德拉克洛瓦（Delacroix）松散的筆觸和流動感，也具有十八世紀的威尼斯教堂穹頂提埃坡羅式（Tiepolo-esque ）裝飾的神韻。然而，相較于所有這些藝術杰作，羅杰斯作品的主體不是神、國王或神獸，而是她的朋友們，在當?shù)氐挠境刂衼砘赜芜?mdash;—用樸素簡單的方式表達羅杰斯終生對水的摯愛。”
　　十五年來，羅杰斯從未停止在水中進行創(chuàng)作和探索；不同角度的光線折射，人物、織物的結合，在相穿梭游弋中，展現(xiàn)水面之下的的渾沌之美。 她在夏威夷群島出生并長大，作為一個沖浪愛好者和boogie border，學習到了對水的深深敬意，并在水面下找到了希望和靈感，正如她所說：“水是生命的賜予者”。
　　1972年出生的克里斯蒂·李·羅杰斯（Christy Lee Rogers）是一位來自夏威夷凱魯瓦的國際視覺藝術家，生活在田納西州的納什維爾。她將水作為打破當代攝影習俗的媒介，使她的作品與卡拉瓦喬等巴洛克繪畫大師相比。羅杰斯的作品從巴黎，倫敦，意大利，墨西哥城，南非到上海，圣保羅，洛杉磯等國際展出，并在世界各地的私人和公共收藏館舉辦。羅杰斯的作品被眾多國際著名媒體刊登，包括芭莎藝術中國、ELLE家居廊、環(huán)球時報、英國獨立報、Casa Vogue雜志、Photo Technique雜志等。她的作品“Reckless Unbound”與諸如卡拉瓦喬的《逃亡埃及途中的歇息》（"Rest on the Flight into Egypt"）等眾多文藝復興時期意大利藝術大師的杰作，一起被陳列在英國朗利特莊園（Longleat House）。這座莊嚴的莊園是巴斯侯爵的故居，以其豐富的文藝復興時期意大利大師的藏品聞名。此外，她的攝影作品已在多張音樂專輯封面上亮相；2013年，她的影像被選為2013-14法國昂熱-南特歌劇（Angers-Nantes Opera）演出季展出。